（獨媒報導）視覺藝術科學生在修讀DSE三年間，間或通宵達旦，用無數個夜晚完成藝術作品，但在考試制度下，作品只會被視為一件物品來評分。不過對創作者而言，每一件作品都是有生命的藝術品，不應單單被一個考試的分數定義。
《被。看見》藝術展覽由Serena、Derek、Vanessa、Rosy、晨希和Michealia六位18歲的中學文憑試（DSE）視覺藝術科應屆考生策劃，展出16位視覺藝術科應屆考生的校本評核（School-based assessment, SBA）藝術作品。
策展人之一Derek說：「係咪淨係可以得一個Level判斷你呢三年唔值得被尊重，甚至乎你嘅artwork唔夠好？」
展覽以《被。看見》為名，正是他們希望透過展覽，讓視覺藝術科學生和他們的作品有機會被社會看見，「話俾大家聽我哋嘅努力係值得俾人看見。」
「有其他路點解唔行？」
展覽展出16位視覺藝術科同學三年來努力的成果，也反映這16位藝術家對藝術創作的熱誠。Derek認為，修讀視覺藝術科的同學可能都曾經被家人和朋友質疑，為何要修讀視覺藝術科，認為讀藝術「冇出色冇出路」、「有其他路點解唔行？」
Derek
他相信，不少選擇修讀視覺藝術的同學都是有夢想和衝勁的學生，也是等待被發掘潛能的年青藝術家，「佢哋唔係鹹魚，唔係一班唔讀書或者好無聊冇嘢做先讀VA嘅學生，而係一班有衝勁有熱誠嘅學生。」
展覽的藝術作品以不同媒介呈現，除了平面的油畫畫作，也有結合陶瓷和紙黏土等不同物料和物件，以混合媒介創作而成的立體作品。藝術家藉作品表達他們內心的各種掙扎和感受、對世界的想法，以及對不同社會議題的關注。
在作品《循環的疤蕾—無盡的起舞》中，Wing Tung 繪畫出芭蕾舞者的身影，並以紅黑色和藍彩，對比脆弱與優雅的共存，有如芭蕾舞者在台上的姿態優美，背後卻需經歷艱苦的訓練和傷痛。她分享指，創作靈感源自於在學校擔任社長的經歷，希望藉此呈現自己把壓力轉化成動力的過程。圓形的構圖則象徵了生命不斷的循環，有如生命中反覆的自省與重生。
Ying Lok創作的《被名譽切割後的我》，探討網絡攻擊的言語與被攻擊的感受。橙黃色的背景代表名譽在外界眼中的光鮮亮麗，而藍色的自畫像則被切割與拼貼，反映因被誤解而生的悲傷和自我的破碎。整幅畫作被密封袋釘著多個物件，例如哮喘器象徵被錯意解讀時，呼吸困難的窒息感。
「得老師睇到仲係藝術？」
六位策展人就讀不同學校、來自不同地區，卻因前往同一間藝術工作室創作而相識。在8個月間，六人憑着對藝術的熱誠和堅持，一步一步籌備展覽。
展覽的誕生，皆因8個月前Serena在工作室創作至凌晨時一個「瘋狂」的念頭而起。她凝望着工作室中一眾同學們的視覺藝術科校本評核作品時心想：「如果剩係得老師一個睇到，咁我係唔係做緊藝術？」
Serena
看見身邊同學們的作品都十分有質素，她覺得，如果作品只是用作校本評核卻不能被展出，實在十分可惜，因此萌生策劃展覽的念頭，讓視覺藝術科學生的作品有機會「被看見」，「我覺得我哋應該行出嚟，比更多人睇到我哋嘅能力。」Serena之後向工作室其他五位同學們提出想法，終促成展覽。
六人一手包辦籌備工作 兼顧備戰DSE
今年一月起，六位策展人便開始埋首籌備展覽。從一開始尋找展覽場地、在社交平台threads召集視覺藝術科應屆考生參展，到後來準備展覽物資、佈置場地、拍攝宣傳片等工作，都由六位18歲學生一手包辦。
他們撰寫過百份計劃書，傳送給不同的畫廊和藝術空間，走遍港九新界尋找合適的場地，甚至想過在公共交通工具的公共空間設展。他們曾經被場地方質疑，由18歲學生策劃的展覽是否可行、計劃書是否用AI撰寫。幸好後來得到現在場地ba d’ arts的信任和支持，讓展覽得以覓得場地舉行。
成功覓得場地後，他們才發覺原來籌備展覽的每一個細節都可以遇到不同的「小問題」，例如拍攝宣傳片、影印、安排場地牌照、準備物資等，很多事情也需要重新學習和不停地試錯。
在此期間，他們更需要兼顧溫習和應考DSE。但為着促成展覽，六人「一條心」付出所有空餘時間，向着籌備展覽目標前進。對Derek來說， 「有啲嘢你想去做就會咇到個時間出嚟。」雖然過程辛苦，但因為藝術是他的興趣，所以他不覺得有很大壓力，也樂在其中。
在文憑試考試結束後，他們更隨即尋找兼職工作 ，希望為展覽的開支籌得足夠費用，「好想靠自己去闖出一片天」。
展覽主題不設限 找回藝術的「純粹」
六人透過在threads上發布貼文，以「open call」形式公開招募文憑試視覺藝術科的應屆考生，自薦提交他們的校本評核作品展出。由於不想為展覽設任何框架和規限，他們在招募藝術作品時，並沒有根據任何主題作篩選。
Derek認為，在考試制度裡需要配合評分準則的要求創作，令藝術作品已不再像一件藝術品，而是一件貨品。學生需要盡力說服老師作品符合評分要求、值得取得高分，或失卻藝術的「純粹」，「其實藝術係好純粹，唔需要特登諗……夾硬迫自己有一個故事俾佢，令Marker比高分。」他們希望今次的展覽可以是自由、完全沒有限制的。
Derek直言，並非反駁和批評考試制度，他明白一旦選擇在DSE修讀視覺藝術科，就要滿足這個考試制度的「遊戲條件」。然而在修讀視覺藝術科這三年期間，他有時會為了迎合制度的評分標準，而漸漸覺得迷失。對他來說，這次籌備展覽也是對他的一個提醒，讓他找回當初修讀視覺藝術科的初心。
「藝術家自由追逐夢想同創作，都好高級」
若果考試制度將無可避免地扭曲藝術創作的本質，那在DSE修讀視覺藝術科還有意義嗎？Serena直言，她並不認同考試制度的評分準則，但修讀視覺藝術科給予她更多機會接觸不同的創作媒介，也讓她認識同樣喜歡藝術的朋友。
她把考試看得透徹，指出不論任何科目的考試，都有盲目追分數的學生，「其實好多科目已經唔再係讀書，而變成盲目追高分數。」她續說，讀書理應是為了學習和追求知識，不論甚麼科目，大家也在制度中迷失。她不想被分數定義，希望打破限制，讓更多人了解年青藝術家，也是她策展的初心。
Derek則認為，學生確實需要取得高分數才可有選擇權，選擇入讀心儀的科目。也許問題不是在於在考試中追求高分數，而是為何社會主流的價值觀認為，只有醫生、律師這些專業，才會被視為較「高級」和值得追求的工作？為何成為藝術家就不能被視為「成功」，甚至不能被視為一份工作？ 他說：「藝術家自由追逐夢想同創作，都好高級。」
Serena和Derek歷經修讀視覺藝術科三年，近日已完成DSE考試，有甚麼說話寄語希望揀選視覺藝術科或正在修讀視覺藝術科的同學？
作為曾經在藝術創作中感到迷失的過來人，他們都不約而同地說「勿忘初心」。Derek坦言，雖然修讀視覺藝術科的過程辛苦，但修讀任何科目都可以感到辛苦。最重要的，是同學是否真正熱愛藝術、能否為藝術創作而堅持，「你諗下，你會想一直凌晨讀緊書做緊 past paper，定係你想攞起枝畫筆盡情發揮創意 ？」
《被。看見》展覽詳請
展期： 2026年8月7日至8月23日
地點：ba d'arts 藝趴
