（獨媒報導）書店裡的「新書上架」位置，擺了一本異常巨大的書。它黑壓壓的背景，中間印著手寫書法《黑暗夜空擦亮暗黑隕石》，連字體都是深灰色。書的最後一頁，卻是全白色底的一句「早晨」。
今年六月，高立連同六十四位香港作家，將他們在《明報》「星期日生活」的專欄作品集結成書。書中除了文學作品，亦有與它們相對應的塑膠彩畫作，兩種媒介互相對話、映照。《黑暗夜空擦亮暗黑隕石》計劃的主題很簡單，只有兩個字：「香港」。
高立原本讀設計出身，在《明報》美術部工作多年。他為人低調，不想公開自己的真實名字，自工作以來已經使用化名「高立」。最初，他是因為看了宮崎駿動畫《高立的未來世界》，當中男主角既勇敢又善良，他希望自己可以成為這樣的人，因而起名。他形容，現在是「需要發聲的時代」，只希望可以用自己擅長的方式，為社會努力。
在黑暗不見光的日子裡，高立認為藝術作為間接、婉轉的表達手法，可以是一種「出路」。他相信，黑夜總會過去，我們將會迎來一片白茫茫的黎明。
在需要發聲的年代 連結在港、台灣的香港作家
高立一直喜歡香港文學，但最初是如何開始，第一本讀過的又是甚麼，他卻不太記得清楚。他指，自己雖熱愛文字，但是在Facebook、漫畫以及各種娛樂影響下，以前他也算不上看很多書。
香港城市抑鬱死寂，高立覺得是需要發聲的時代。藝術創作婉轉的特質，很適合作為表達的方式。他於是向「星期日生活」主編提議開一格專欄給他，以塑膠彩配搭香港作家的文字。
高立自謙指，他很崇拜香港文學作家的才華與個性，每次都抱著「粉絲心態」合作。在各種體裁中，他尤其喜歡詩歌：「詩很任性，我很喜歡。那種任性是其他人『吹你唔漲』。」
為了投入創作，高立也任性地辭去了在《明報》穩定的工作，丟棄了足足兩個衣櫃，騰出房間的一面牆。高立約定作者在星期一交稿，之後兩日他們會彼此分享寫作理念與閱讀感受。到了星期四，高立就把一幅白布掛在牆上，塑膠彩顏料從一處伸展開去，漆成鮮豔的色調。
為了趕在星期六交稿，高立這幾日都由早畫到晚，只睡幾個小時。他坦言有時會畫到「腦閉塞」，總會退後一步、吸枝煙，把自己從畫中抽離再觀察。縷縷輕煙向上飄揚，他在距離之外盯著半完成的畫作，靜靜思索如何可以畫得更好。
那些日子的確艱難，高立指自己只是依賴捲煙與音樂渡過。訪問當日，他也從背包翻出捲煙，在露台俯瞰馬路與行人：「但我不是鼓勵大家吸煙。鬥長命，身體健康嘛。」
韓祺疇〈疫情時期的居家備忘〉配圖
作畫時坦誠面對自己 多角度對抗單一視點
高立認為作畫最辛苦的過程，是要將自己深處感受挖出來，鉅細無遺地呈現在人前。他說，有甚至要直面自己內心的悲憤、惶恐、與失望等感受，普遍人都不想接受自己這樣不堪的一面，他卻要展露給讀者。
他比喻，畫畫就像龜靈卜卦，一攤手，符象與旨意就散佈畫布各處。他尤其愛用滴漏（dripping）和國畫渲染技法，使畫作更加隨機自然。至於靈感來源，高立說：「那些東西從何而來，我不知道，或者是兒時經驗、性格、對生活的訓練等。」
如果說高立的畫有甚麼想呈現，他說是「客觀」—— 從不同角度、層次切入事件，提供多種論述。在這些動蕩的日子裡，他說：「我不想很煽情或直接，因為煽情或者資訊性的都一下子衝擊你。我更希望是退後一步，將所有問題掘出來，或者將它們碰撞，反而由自己處境或思維，轉化出對人有用的東西。」
64個文學作品之中，高立對李智良的〈無痛之軀〉印象最深。文章以「你」作為主角，配合一連串動作，走過行人道。李甚少描述個人情感甚至其他行人的動作，卻透過大量物件和風景，突顯城市經歷混亂及回復正常的狀態；以客觀的眼球望著香港，但連物件本身都能帶有情感。
「你站在一組交通燈前，在那些趕著過路的跑姿認出誰人，磚塊，礦泉水樽，巴士路牌，路標，垃圾箱，混凝土樓間的陽光斜照在混凝土鋪蓋的地上，丟下的鞋子，總是不知道怎樣道別，警號呼嘯而過。」
李智良〈無痛之軀〉和配圖
高立認為，李的文字與他自己的畫法很一致：「都是退後一步，有遠景也有細微的事，組合細碎的事成一個環境。他希望自己的畫作盡量全面，給讀者更多角度，而非單單一種憤怒情緒。
去年夏天，他萌生出版念頭，希望將一眾作者的作品聚合成書，紀念時代：「團結力量會比單打獨鬥更大。」後來，有水煮魚文化的同事接觸他，提議他出版，高立即決定自資出書。
韓麗珠〈野豬山〉配圖
黑夜過後再見黎明 對未來仍有盼望
在他眼中，畫畫的本質與新詩類近：「我的畫獨立一張，未必很易明，有些超現實。」他認為，太多的解讀是沒有意思的，重要的是，讀者自己嘴嚼、消化、感受畫中涉及的意象。他又將畫作比喻成一面鏡：「反映出來，你自己吸收幾多，那個是比較開放式的；像詩一樣，解讀太多就當堂沒有了意味。」
他相信，畫作不是要講答案給人聽，也不是要說教。他是希望提出多些問題，留給讀者自行解讀：「反正，我也不相信一條匙可以打開所有鎖。而且，每個人都已經有自己的答案。」
近年社會環境急劇轉變，香港出現移民潮。高立說，香港整個城市都抑鬱，要在當中保持冷靜，並不容易。
但他認為，藝術創作是一種婉轉的表達，不容易被對付。他舉例指黃偉文填詞的《小心地滑》，還有MC $oHo & KidNey的《走先啦，係咁先啦》，皆是時代下的創作：「好難搞佢哋，點搞啫？唱歌叫人小心地滑。」在自由空間不斷收窄的背景下，他堅信藝術可在夾縫中生長。
崑南〈隔離〉配圖
出於對城市的愛
《黑暗夜空擦亮暗黑隕石》成功出版，印刷1,000本。有朋友舉起紅酒杯，高興地說：「希望計劃成功。」高立神情略帶悲傷：「是希望安慰到香港人。」
第一次收到實體書，高立逐頁翻著，感受當中深厚的情感。「我自己覺得，點解寫到呢啲嘢呢？係同社會嘅關係，令你產生情緒或反應。因為介意那件事，例如作者介意香港人，介意發生的事，才有反應。如果非洲或印尼某角落發生一些事，你未必去到那麼多作者咁上心，咁火熱，咁想用自己本身能力去做一些事，其實是出於愛，出於愛這處地方。」
他認為，《黑暗夜空擦亮暗黑隕石》就是一本寫給香港的情書 —— 由一群熱愛香港的人，用他們的眼睛長期觀察城市而創作而成。
在可見的未來，高立說希望可以好好生活。他引用一行禪師的說話，說如果一個人洗碗洗得好，那他的詩才會寫得好。高立解釋指，意思是在生活層面上訓練自己，多觀察和感受，才能把生活轉化成創作。在紛亂的時代裡，高立想自己「個人無咁易嬲或者憤怒，睇嘢無咁尖酸。」
訪問當日，高立背著黑色背囊，身穿黑衫黑褲。T裇上印有「You can’t kill us all」字樣。原來在這段日子裡，他每日都穿黑色衫，別無他意：「我只想與自己筆下的人物更接近。」
記者：馮曉彤