（獨媒報導）由4月30日至7月10日期間，一新美術館會舉辦「那地方：鄧凝姿采風」展覽，展出本地藝術家鄧凝姿的最新系列「那地方」12幅作品。疫情之下，港人不能出國旅遊，只好到郊野行山。鄧凝姿認為，遊覽山水的心情正好呼應人們對自由的嚮往——我們內心都希望尋找一個這樣的烏托邦，在那裡感到平靜。
融合中西繪畫媒介 嚮往自由的那地方
疫情捲席全球超過一年，社會運作大受影響，政府亦「封關」禁止港人出外旅遊。鄧凝姿於是思考：在這樣的狀態下，我們內心或者都想尋找一個地方，永久也好、暫時也好，作為避世的桃源。
鄧認為，中國山水畫的精神正是追求自由，透過嚮往自然來表達出脫俗出世的感覺，於是構陷出「那地方」系列，融合中西方的繪畫媒介，在畫布上以傳統國畫墨線勾勒山形輪廓，再用塑膠彩塗抹不同色塊，併合成層次豐富的山水景致。在較後期的畫作中，沒有人物存在，只剩一片廣闊無垠的天地。畫面驟眼看來平凡，仔細看時卻能發現它奇異的地方——那地方雖然沒有人影，卻有人工元素，例如大橋、木梯等。鄧凝姿解釋指，這是因為把畫面放得很遠時，就看不見細小的人類，「但如果你行入去，你就會遇到人。」
以五行呈現包羅萬物
她重點採用紅、黃、藍、白、黑等五種顏色，象徵火、土、木、金、水五行的正色，代表「那地方」包羅萬物，甚麼元素都有。一新美術館總監楊春棠形容，「那地方」系列是富國畫味道的塗鴉，把傳統與創新結合而成。
鄧在畫作中利用了豐富的色彩，表達出愉快的心境。但她亦指，有些人看過她的作品之後，認為當中有種悲傷。這種快樂與抑鬱交錯的心情，是鄧凝姿的原意嗎？她回應指，自己只是受時代影響，隨心把當下的感覺畫出來，任由情緒牽絆著她繪畫，而非刻意要營造特定的氛圍。她希望由讀者自行詮釋作品，包容多重意義的解讀，凸顯中國國畫變化多端的特色。
那時代與今天 活化與承傳中華傳統
在「那地方」展覽期間，展館對面亦設「那時代：香港當代陶藝」展覽，展出香港當代陶藝協會26位會員創作的38組作品。他們以中國古物作靈感，創作出新的當代陶瓷，希望把中國傳統文化「活化」。楊春棠指，陶瓷集合了中國藝術的各種精華，包括繪畫、雕塑、用色、燒製等技巧，可以說是中國藝術的「全貌」。
《太極瓶》、《瑜珈瓶》
賴志剛的《太極瓶》、《瑜珈瓶》是兩個拉抷而成的陶瓷，配上人類耍太極和做瑜珈時四肢姿勢，呈現出平衡和活力的感覺。賴認為，拉抷時動作緩慢但有勁，而且需要全神貫注，與做太極的狀態很相似。
《穿越》
李綺薇的《穿越》把葫蘆狀的瓷器切割成平面，利用上釉技巧加添精緻細紋。在漣漪中，有立體的魚兒跳躍出來，突出前身。
《搓圓㩒扁》
張啟新的《搓圓㩒扁》，則利用游魚的速寫線條抒發對美和自由的響往。張摒棄了花俏工藝的「完美」 ，直接摔打成形；另一方面，又結合了民間剪紙的轉折技法，將多種傳統文化融合，魚兒線條流麗有奇趣，很有活力。
《十二份思念》
「山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。」何敏儀的《十二份思念》的靈感來源自納蘭性德 《長相思》，創作出的陶瓷是一件全白色的救生背心，讓人聯想到對十二港人的牽掛思念。