（獨媒報導）這日下午，不少市民聚集在茂蘿街7號的空地，看著一個年輕人，雙腳被一條很粗的黑色繩子綑綁，動彈不得。但他在同伴的鼓勵下，嘗試跟隨節奏踢著地板，「滴滴答答」地舞動起來…… 終於，繩子滑下，他展露由衷的笑容，自由地揮動手腳。
STEP OUT Studio創辦人陳素妍（中）、鄧偉豐（右）
這是STEP OUT Studios的《當我們的節奏迴響》，由1月15日至2月26日，在全港各區演出。至於那個充滿活力的年輕人，是Studios創辦人Cal。他指美式踢躂舞起源於黑奴時期：「因為當時黑奴不准說話，又被收樂器、綁住手、沒有自由，但他們決定用節奏去代表語言，我覺得這一點很resonate（呼應）到我們。」
踢躂舞回應社運與疫情 於限制中努力掙脫
Cal中學時，在舞蹈老師介紹下接觸踢躂舞，自此便愛上它的節奏感。畢業一年多後，就開始擔任自由身表演者，十年以來沒有間斷。前幾年，他在一次演出中認識音樂劇出身的Zoe，同樣喜歡踢躂舞；之後他們曾遠赴歐美、日本、台灣等地深造，並於2019年成立STEP OUT Studios。
說起初衷，Cal微笑說：「其實沒有的，只是回到香港發現很難找到地方練習。我們想租體育館場地，但職員擔心我們跳踢躂舞很嘈吵、或者會弄花地板，所以不借給我們。所以我們成立舞團，只是想找個地方給同病相憐的舞者練習而已。」
就在那一年，香港經歷大型社會運動，接著兩年又爆發疫情，社會陷入低潮的漩渦。這些事讓他們反思，作為踢躂舞者，有沒有甚麼可以回應——「由2019年開始，因為社運和疫情各樣事情，大家都好似『焗埋咗』， feel到負能量。但除了各自困在心中，可以如何分享？」
沉澱三年後，STEP OUT Studios交出《當我們的節奏迴響》。在宣傳單張上，四位表演者並排站立，但吊詭的是，他們的眼睛被白色油漆塗去。Cal解釋說，設計一來刻意抹走各人的身分，希望表達共同為城市人的縮影；二來是因為這幾年，當大家接觸身分議題時都難免感到迷失，希望觀眾反思，究竟是誰劃花了我們雙眼。
在危險之路 勉勵大家努力「攞返個汽球」
《當我們的節奏迴響》以總體劇場（Total Theatre）形式呈現，結合舞蹈、即場音樂、戲劇、舞台效果等元素，並邀請導演王俊豪、Nowhere Boys成員黃彥康及鍵盤手朱峻樂共同創作。故事講述年輕人處處碰釘，甚至被綁著雙腳、動彈不得；腳下原是踢躂舞專用的地板，也被換走；主角原先擁有一個紅汽球，並與它快樂地共舞，但最後也失去了它……
舞者雙腳被繩綁著
今次作品得到康文署「社區文化大使計劃」支持，得以在全港多個地區巡演，落地與不同市民接觸。對Zoe來說，這是一次好嘗試：「我以前很介意場地好不好，但現在覺得，可以與人connect、有迴響，才是最重要。」她說，不同地區觀眾的反應都很不同，例如天水圍街坊見汽球升空時，會慨嘆「唉呀！走咗啦！」，完場時又有伯伯走來問她是甚麼舞蹈；至於文化中心的觀眾，就比較認真交流藝術，這些不同質感的回應，也豐富了他們理解作品的想像。
Cal指，《當我們的節奏迴響》裡充斥各種意象，是因為團隊希望探索，在語言以外的地方，有沒有其他創意方法去表達心中所想。至於那個紅汽球代表甚麼，他說，對他而言是代表大家的夢想：「如果實在地講，這幾年，本身我們的汽球是飛的，是把我們帶去一個開心的地方，但因為我們愈行愈高、愈行愈深、愈行愈危險，而那個希望也變成負擔。到最後發覺，原來綁住了我們的就是這個當初的希望。之後汽球升空，這件事對我來說是中性的，可能它就是要飛走。」
惟他們二人希望藉作品與香港人講：「好多人都盡力做緊，我哋係一齊，我哋最後都可以，好似作品入面咁，攞得返個汽球。」
記者：馮曉彤