人生裏，死亡並非最可怕，病了無人理，死了無人知，比死亡更令人害怕。可是，都市化令大家庭制度瓦解，今天社會以小家庭為主，更出現愈來愈多的獨居一族，獨居老人，獨男獨女皆有，人的關係更顯得疏離，但人對於親情、被關懷和被愛的需要，從來沒有減少。
《幸運是我》大致上也是這類故事，主角芬姨（惠英紅飾演）是位獨居老人，靠收租維生。男主角阿旭（陳家樂飾演），父母離婚後隨母回廣州，其後母病逝，獨自回港，父親又不認他，因此流離失所，人也變得憤世嫉俗，成為邊緣青年，偶遇芬姨，真正是萍水相逢，包租與租客身分張二人連在一起，旭卻發覺芬姨有早期腦退化症徵狀，為免麻煩，曾一走了之，但孝順的本性令他選擇重回芬姨身邊，並發展出一段沒有血緣的母子關係，兩個被社會遺忘了的基層，相濡以沫，兩忘江湖。
看畢這齣電影，自然聯想起去年的《永遠的愛麗絲》（Still Alice)，講的也是腦退化症問題，而且由初期一直描寫到後期，女主角Julianne Moore更因為有層次地交待每個階段的變化，而榮獲奧斯卡影后。戲中的Alice是位大學語言科教授，丈夫都是專業人士，中上家庭，有三名子女，完全是個理想的模範家庭，故事藉此製造一個戲劇效果，擁有專業知識、高收入又如何，面對此症狀，遍尋專家，說了大堆醫學名詞，最終只有面對失去記憶，失去自我照顧能力的命運。然而，這個故事始終脫不了荷里活電影中的家庭價值公式，劇情也是意料之內地推進，除了主角在電腦內留下訊息教自己自殺，和末段演說的精彩對白較有驚喜外，其他情節也是相對平淡。而靚人、靚屋、靚車、靚景及靚衫等等設定，令電影顯得有點童話和夢幻，用流行的潮語是「離地」。
對比還有家人及工人照顧的愛麗絲，芬姨無人無物的處境，更接近現實，惹人同情和引渡觀眾入戲。而本片能有此成績，大部分歸功於惠英紅。聽個她和導演的一個網台訪問，芬姨這角色，她其實是演自己的母親，當年，她母親亦患有此病，但工作煩忙的她並不察覺，反而怪責母親經常引起麻煩，這件事成為她今天的遺憾。紀念母親也想提醒大家關注這個病，因此導演和她也同意不會拍攝腦退化症中、後期情況，除了避免刻意催淚外，更希望觀眾留意初期是個關鍵時刻，處理得宜有助改善患者情況。
而論到惠英紅的演出更是令人震撼，完全說服到觀眾她真是個病患者，除了全程無化妝外，還模仿母親有個小肚腩，行路的姿態及一些細微的小動作，也處理得十分細膩。其中她向阿旭講了兩次：「我唔要死左都無人知。」那份無奈的吶喊，完全撼入筆者心中，只能講演技真的很精彩，而《永遠的愛麗絲》，Julianne Moore的演出無疑很好，但卻缺乏這種直撼入心的無奈。陳家樂的演出以被父親當眾遺棄一幕多得最令人動容，戲院內也纸巾聲四起。
導演羅耀輝是位資深編劇，明顯地他喜歡拍人情味濃，但不是刻意煽情，類似《五個少孩的校長》那種令人難以理解的嚎哭情節，本片也是人情味濃厚，餘韻無窮的好作品。只是，這新導演明顯未能完全駕御演員，惠英紅肯定帶住導演走，而張繼聰這角色也是自由行，控制唔到，雖然有攪笑效果，但同齣戲的主調有點唔夾。
另外，劇本亦見到為了遷就市場，害怕太文藝趕客，加入了不同的支線，如阿旭和國內演員劉雅瑟的感情線，邵音音，張繼聰的攪笑線，吳業坤同阿旭的兄弟線，花膠姐的社會問題線，還有錢小豪的中港婚姻問題線⋯，筆者個人感覺，太多支線顯得對主線缺乏信心，想穩穩陣陣面面俱圓，但這反而會影響觀眾去接收電影中最重要訊息，而《永遠的愛麗絲》的劇本反而更集中在主題上。不過，以首次執導長片來說，導演已經做得很好。
今年，除了《樹大招風》外，這電影是另一齣既好看又感人之作，雖然沒有天皇級大明星，大製作費及大動作埸面，但電影只要能感動人心，便是好戲。
看後提醒了筆者，助人自助，別吝嗇。