地面是人群，天空是樓林，在平日連天空也被圍困的香港，可以取甚麼市區景來拍攝日常的溫情片？這是一個似難又易的問題。稍為玩過攝影的人都會知道最方便的答案：香港島。這依然是現在香港最方便找到風味城市景的地區之一，《幸運是我》這套香港溫情小品的故事背景亦在其中。兩位主角在榕樹根石牆下，一前一後走著的畫面，有著強烈的電影語言氣味。這些取景及取鏡的調子，都透露了這套電影在拍攝上的取向。
《幸運是我》的故事描寫阿旭（陳家樂飾）與芬姨（惠英紅飾）在人生低潮中相遇及相惜，然後在對方身上找到家人般的愛。故事上並無很豐富的層次和激烈的起伏，反而在人的描寫上很細膩，畫面上亦很有心思。
電影開始不久，以巨大的火車班次顯示版為背景，阿旭在這之下顯得渺小的飄泊無助，那是無處可去，被「家」遺棄的背影；芬姨在九龍迷路時，在工地道路的鐵欄隙間，汽車駛過的影子快速流過，她在這之中無助的站著，那是被「時間」遺棄的身影。兼顧詩意和濃厚攝影味的取鏡讓《幸運是我》整體上頗為唯美，這是它明顯的優點。豐富的鏡頭角度，加上細膩的畫面，有效地營造了「城市中的小故事」的情境氣氛。只論電影拍攝手法和畫面語言的用心，《幸運是我》已經是值得入場觀賞的作品。
演員的演技成就了角色的細膩描寫，這也是電影的成功之處。阿旭在一開始已經被靜靜交代了喪母的背景，這讓觀眾一直知道他那竭斯底里的無理燥狂，只是一種強烈情感抑鬱的反彈。第二次打電話給父親時的一幕，刻意描寫了他開啟揚聲器功能的動作，以此暗示他想跟那等待和失望的鈴聲保持距離的心理。瘋狂的脾氣一直在為情緒爆發的一幕埋下感染力的炸藥，一直的抑壓在他被父親打一巴掌的一瞬間爆發。陳家樂在這幕引爆得很好，演出了那種心裡傷痕被刺中時，怎忍也忍不著，但還是要抖顫著吞下去的淚水。
另一方面，惠英紅演的芬姨更是精彩，演出了老人被「遺忘」追逐的徬徨。當阿旭告訴她新電視要按11才是亞視時，她激動地重複：「亞視係2呀！」她迷路時被阿旭責備並質問地點，也激動地說：「九龍不就是九龍嗎！甚麼哪一區？我怎知道是哪一區呀！」那不是不滿，而是不安，一種立足點要被侵吞的不安。大概即使未被診斷為腦退化時，她早就感受到屬於自己的認知正慢慢流失了吧。這種劃地為界的驚恐，既是警告又是乞求，有如對外界事物喊著：「不要過來！」芬姨這個角色時而精明，時而糊塗，徬徨終日，隨時爆發，而這些特質都被惠英紅出色地演活了。
然而，《幸運是我》還是存在一些糾結，使整體氣氛出現了幾次變得零落的危機。阿甘（張繼聰飾）這個角色負責的搞笑自然是跟整體氣氛頗為格格不入，但「無厘頭」也是香港電影常見的小點，倒成了一種文化，加上角色持續出現使其氣息得以慢慢融和於電影，見怪不怪，姑且不說。
不得不談的是，尾段小月（劉雅瑟飾）不辭而別，留給阿旭的那封信。信的內容是她對在香港生活心態的剖白，也是她對阿旭看法的剖白。氣氛上雖然仍屬溫情，但卻溫情得太露骨。本來整套電影（除了搞笑片段外）都在著重了引人回味的細膩演繹，卻突然在接近收尾時，跳出這麼直白的一段，實在是一種微妙的氣氛破壞。這就像是在喝一碗濃湯，還在細心品味著當中複雜難言的味道時，身邊有人突然直接簡明地說「這湯很濃郁很像羅宋湯呀」一樣，直白一下子破壞了回味的興致，怪可惜的。如此突兀的一幕，相信是刻意的安排而不是失誤，這可能是為了照顧不同程度觀眾的安全網，但同時亦成為了整體氣氛接合上的一個危險位置。
幸好，剖白過後，電影以一段精彩的收結，把回味的興致帶了回來，亦是頗為高明的做法。最後一幕，芬姨在畫阿旭，還未畫上他頸上的疤痕時，他們談了一會兒電話，收線後再看那幅畫時，她顯得惘然了。少了那道疤痕，她一下子忘記了自己在畫誰。看著看著，她笑了。大概即使記不起，也認不出畫中人，她還是記得自己會畫誰，那是身邊最親的人。電影開始的第一個鏡頭，強調了阿旭頸上的疤痕，讓人一直留意這項特徵，而到了最後，電影卻反過來以這項特徵的缺席來帶出一種超越外表，形而上的愛。這亦精準地呼應了《幸運是我》簡介中的一句「回憶的小確幸，不在腦海，只在身旁」。
《幸運是我》把一個描述人與人關係的小故事，在香港味甚濃的對白和景物下表達出來，對香港人而言很有親切感。故事演繹上沒有厚重的矯飾做作，在取鏡和電影語言上卻處處可見導演的意識和安排，有時上一幕基於某種考慮而穿了個洞，下一幕就看到了補洞的心思。看著製作人怎樣一個一個畫面地去演繹一個小故事，那是看「電影」的樂趣，也是看「拍電影」的樂趣。電影的定位是溫情小品，氣氛偏向細膩，創作精神上卻是年輕而清爽，這亦是創作人對觀眾的一種，傾向「樸實」多於「包裝」的親切距離。