最初我以為自己進入不了少女漫畫特有的情節和設定，今天讀到台灣作家黃麗群的FB貼文，才明白，我一直都了解主角初（堀未央奈飾）那片雲朵般的少女世界，只是沒有承認吧。
黃麗群的文章提到，不是每一個家庭都有愛，不是每一位父母都真心愛小孩。社經、文化等因素，讓人成婚，讓人生下孩子，「能延長出愛是意外，延長出控制與仇恨則是當然」。她針對台灣總統大選後，生於「韓粉父母」下的孩子（也是成年人）有冤無路訴的苦況，然而，放到《熱情花招》那條略為狗血的劇情主線，卻是一理通百理明。
《熱情花招》的少女世界，藏著連繫四位青梅竹馬主角的家族秘密。上一代不堪，少女也許不自知，但從三男環伺一女的格局中，少女其實在父親缺席、母親近乎隱形的家庭長大。少女總對愛情有幻想，有希冀，乃是出於那一抹家族的無愛的陰影。當原生家庭沒有愛，愛會在哪裡？以試探趨近吧，以口不對心的言辭尋找吧。心意曖昧，動機不純，不就是少女世界的雲朵，驟來驟去，似將有一場雨到來，最後又沒有發生。愛有很多皺摺，翻開最淺薄的那層，你以為那就是愛；往往最後才發現，愛是空心的。少女漫畫歷久不衰，就如同普天下的家庭，往往無能於愛，無能於延長親密關係。
少女的愛是一場經典的冒險，遇上誰，有好有壞，無愛的陰影籠罩著一顆純情的心，如是遇合，用身體見證。電影裡的對白如「我想看你的身體」、「當我的奴隸」，或命令初吻他的那個高材生亮輝，或欺騙了初的感情的俊男模特小田切梓，與其是尷尬，不如說成是不忍看到他們本就不懂愛，而為了追求愛，顯得如此駑鈍。
導演山戶結希才31歲，她忠實地把少女漫畫原著的世界影像化，並非從故事改編著手，而是極為原創的玩味剪接，在商業片格局（全片都是俊男美女賣點）看來幾乎像是實驗性質的影像敘事。貝多芬的《給愛麗絲》反覆在需要狗血劇情處出現，一再rearrange成不同感覺的版本，是導演的自覺，對少女漫畫經典設定作出的挑釁。更別提那令人驚喜連連的剪接與鏡頭調度。
handheld鏡頭下山戶結希計算好月台空間，初抱著亮輝的書包邊走邊談，一鏡到底拍了亮輝命令初親吻他，還設計了小動作，初夠不著亮輝的嘴，微微一躍才吻得到。此時列車剛好駛入月台，車門打開。不可不謂之高難度。
而又有別於許多電影，《熱情花招》的剪接自有一種韻律，相當古怪，卻看得過癮。空鏡幾乎亂入，公寓社區的大樓空鏡不時闖進主角四人的交談場景。一般而言，空鏡是用來建立一個場景的時空，而不斷亂入的空鏡，甚至是應該正反打的對話鏡頭，會亂入兩人眉頭眼額的特寫，讓人物的交談聲音繼續，都見到導演刻意為之，打斷本應連續發生的時間，又不斷強調四人活在一個很無趣，很單調的社區。不似目下藝術片常常見到的固定鏡頭、推拉等抽離觀眾視點的做法，鏡頭相當集中人物的上半身，甚至是臉，甚至再細緻到拍初的髮絲，外部世界的呆滯，與我們不得不集中看四位主角的特寫，形成相當有趣的對比。
山戶結希是何許人？這是看完《熱情花招》後我最感興趣的。有自覺的導演，拍少女漫畫也是不容小覷。
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