圖為《水底行走的人》劇照
文：米迦勒 @ 映畫札記
《水底行走的人》有點超出我預期，頗為可觀。尤其是影片收錄黃仁逵的藝術觀，不少都是微言大義，真的想讓有志於創作的朋友都看到。我也相當喜歡影片拍攝了阿鬼與他的友人搞的酒會、詩會，也可算一窺香港一代文藝人的生活形態。
倒想談談戲裡的「我」：電影從一開始，導演自白的「我」已經相當顯現。而隨後的九十分鐘，與其說導演陳安琪在拍攝黃仁逵，倒不如說我們看到的是導演這個「我」如何「處理」這個拍攝對象（我甚至覺得可稱為「拍攝對手」）。「我」的顯現貫穿全片，經常介入：不單是聲音上的、影像上也經常出現，無論是字幕、還是直接出現在畫面上與阿鬼對話。甚至在影片最後的最後，要為影片「蓋棺定論」，還是黃仁逵對陳安琪說「我為你（就是影片的「我」）脫了苦海」。最後剪好的電影，也可以說是陳安琪與另外兩位剪接參考拍得的素材後，給「我」的一個回應。
觀影途中我想，陳黃二人同鏡的衝突火花，會不會都是「安排」出來的——阿鬼說紀錄片有兩種，一種是等待事件發生、一種是安排事件拍攝。看到友人在映畫手民的訪問，陳提到：
開始時攝影師問我要拍甚麼，我是當然是拍阿鬼。但過程中，我們多次直接對抗，連攝影師也覺得要把我放進畫面。阿鬼又經常與我互動。我沒有給攝影師甚麼指示，只是想要他不停地觀察，聽我們的說話。[1]
初看完影片，我還道《水》似乎不太嘗試去訪問黃仁逵的同輩友人（倒是訪問了兩個女兒），不過看另一名友人在電影節期間的訪問，才知道是有意識的安排：
起初她也訪問過Billy Hung（迷你噪音主唱）、祈大衛（港大藝術系教授）和高小蘭（阿鬼粉絲），但後來方向有所改變。「我們之間的互動火花四濺，已足夠活現他的性格。」[2]
陳導在拍攝中途想應知這些「火花四濺」確是有趣材料。不知阿鬼評價陳導「還是喜歡拍安排的紀錄片」時，是不是如他所言，心中已經知道：《水底行走的人》成片就會是這個樣子，充滿着自己與陳安琪的衝突對話？陳自言與阿鬼對「紀錄片」的看法有分別，不過如上所言，《水》之中最有意思的，不也就是拍攝時「等待」得來的「安排」——攝影師目睹「多次直接對抗」後把陳安琪放進畫面，這些場面也可稱「安排」吧？
不論阿鬼在鏡頭前如何不合作，恐怕他也心知肚明：這其實是你（陳安琪）的影片。他的「拒絕合作」到最後就成為了影片最具玩味的部份。可說到底，電影不就是一系列的「安排」的成果？剪接才是一部電影誕生的場所，而決定如何剪接，不就是對一部電影而言最重要的「安排」？
參考：
[1]〈我拍電影很隨性──專訪《水底行走的人》導演陳安琪〉
[2]〈與黃仁逵在水底散步──陳安琪導演專訪〉