(原刊 av magazine 20-12-1013)
在一個網頁看到一篇文章，選了25部會令人看後哭得不能自已的紀錄片，名單中有很多部我只聽過名字但沒看過。弄哭別人，並非好的紀錄片的唯一標準，我明白這是一道吸引讀者的題目而已，但好的紀錄片，除了呈現事實，必能打動人心。
觀乎這25部電影的題材，很多都是聚焦社會上的弱勢社群及被歧視的人，例如貧窮的人、身體有殘障的人或患有疾病的人，單看介紹已經令人心酸，只有極少數是令人感到快樂的題材。
看了《一首搖滾上月球》，很不是味兒。片中幾位爸爸的故事很感動，但紀錄片導演的機心太重，刻意要這些爸爸聯手做一件事 — 組織樂團，參加海洋音樂祭對老爸們來說，似乎欠缺一個很強的理由。
記得讀書時，老師教我們拍攝紀錄片，盡量讓片中主角帶出故事，導演可以安排某些「情景」，但最好能「隱形」。《一首搖滾上月球》的導演黃嘉俊「要」拍一部紀錄片的意圖太外露，背後主催的「四分衛樂團」替他們創作好「需要」言志的歌曲，有時蓋過了片中想表揚的父愛。
所以，結局的不完美（老爸們的樂團未被海洋祭選中演出）挽救了整部電影，反而能看到另一層面的真實–首次看見團員的情緒（為未能入圍而齟齬）。顯然這個結局可能是製作人意料之外，從他們落力為樂團「度身訂造」的幾首言志歌曲，預計入圍應該沒難度，可以轟烈地來一場海洋祭的終極演出，現在機關算盡，卻事與願違。
很有理由相信，《一首搖滾上月球》的導演黃嘉俊製作人，是受了另一部台灣廣被推祟的紀錄片《不老騎士》啟發， 我覺得《不老》的感情較為真摯，片中都是尋常老人家的故事，但因為他們的閱歷而令人感動，我們也看到團長兩度入院，仍要堅持陪大家完成目標的「痛」。
看了《Exit Through the Gift Shop》：一部關於街頭藝術的紀錄片，但卻很奇妙地顛覆了紀錄片的主客關係。影片標示導演的名字是著名的英國神秘街頭藝術家Banksy，但這不太可能是Banksy的作品，電影是錄像發燒友Thierry Guetta，窮半生精力追訪街頭藝術家，在一次偶然機會下，他成為了Banksy在美國的嚮導，Banksy亦答應讓他紀錄街頭創作過程。
電影後段反客為主，Banksy成了導演，紀錄Thierry變成 「Mr.Brainwash」（MBW）的過程。Thierry更在Banksy鼓勵下，傾家蕩產，瘋狂地投入創作街頭藝術，變成美國當紅的街頭藝術家，他更將街頭藝術企業化，僱用藝術家替他提供創作意念，在媒體報導下，Mr.Brainwash火速成名，短時間內開了大型的展覽，作品有價有市。
《Exit Through The Gift Shop》探討街頭藝術，也反思了紀錄片的形式。有評論甚至認為Mr.Brainwash 本人便是Banksy惡攪及諷刺藝術圈的一件「作品」，如果屬實，Banksy真是可點石成金的高手，更加顯得藝術界的跟紅頂白。
