《害獸》主創成員
（獨媒報導）「點解六隻腳叫昆蟲，八隻腳就叫蜘蛛？」《害獸》主創之一許雅舒問道。說到底，人類一直以自身視⻆為大自然的事物命名，所謂「害獸」便是其中一詞。另一位主創黃嘉瀛說，「害獸」與否，不過是人為概念，譬如港英政府當年在城門水塘引入恆河猴，靠猴子吃掉對人類有毒的馬錢子，以保護水塘水質，如今卻成為眾人眼中的滋擾。
「當你一用『害獸』呢個概念，就將人同動物放咗係對立狀態，無諗過共存。」許雅舒慨嘆。《害獸》以舞蹈及裝置呈現一趟互動的多感官體驗，引領觀眾拋開劇場禮儀、放下人類定見，忘我地代入動物視角，重新觀看自然。她們強調，人類對動物的判斷，有害還是有益，都深受人類本身的歷史活動左右，於是《害獸》反問：「究竟，邊一個先係害獸？」
《害獸》宣傳海報（左）、綵排相片（右）（受訪者提供）
害獸與否 不過是人為概念
錄像導演許雅舒、藝術家黃嘉瀛、舞蹈家黃碧琪曾在2021年聯手創作互動體驗劇作《千高原》。事隔三年，她們合組創作單位「貓玩Mild Wild」，再度策劃跨媒介的參與式劇作《害獸》。
她們發現，獸之所以成為「害獸」，全都與人類本身的歷史活動有關。
港英政府在八十年代起成立「野豬狩獵隊」，正是以「害獸」來標籤野豬，以合理化捕獵的行為，野豬自此成為城市的「他者」，政府更在2021年11月向野豬下格殺令。許雅舒慨嘆，「當你一用『害獸』呢個概念，就將人同動物放咗係對立狀態，無諗過共存。」
除了野豬，香港人對野生動植物的看法都與本地史緊密相連，譬如60年代新界廣種菜田，當時吃菜的蚜蟲便猖獗地傳播花葉病，但後來農業式微，今日已甚少聽到「蚜蟲是害獸」的說法。
她們說，如果轉用動植物視角來看香港史，會發現截然不同的世界，譬如所謂「野豬進入城市」，反過來可以是「城市入侵郊野」；又所謂「猴子是害獸」，其實是港英政府當年特意引入，靠猴子吃掉對人類有毒的馬錢子，以保護水塘水質。
情況放在老鼠、植物、細菌身上同樣如是，「害獸」不再是那麼理所當然的定義。所以，黃嘉瀛想反問道：「究竟，邊一個先係害獸？」
許雅舒、黃嘉瀛
憂人類視角成霸權：好多物種比人更進步
回望不少古文明，動物曾經都是神，人一直以卑微姿態祭拜動物神。然而，資主本義帶動科技發達，動物從神的世界墜落，變成被研究、被圈養的對象，地球進入被人類所左右的「人類世」，緊隨著嚴峻的生態危機。於是，越來越多人提出「反人類世」，提倡放下「萬物之靈」的霸道視角，謙卑向自然學習，重回「人是自然一部分」的原點。
許雅舒說，人類一直以自己的視角去觀看自然，「點解六隻腳叫昆蟲，八隻腳就叫蜘蛛，分類都係人類嘅判斷。」許認為，捨棄僵化的人類定見，代入動物，才能覺察人類的自以為是。
許舉例道，「網絡」其實並非人類專利——早在互聯網出現前，植物界在上億年前已發展出「網絡」，樹木、真菌之間可以透過「網絡」互相傳達訊息。人類科技，不論是空氣動力、聲納探測，全都是模仿大自然，所以她說：「其實好多物種比人進步好多，我哋係咪應該謙卑啲？」
許雅舒
棄用錄像 挑動觀眾聽覺和觸覺
要人類放下人的視角，又談何容易？黃嘉瀛坦承其實困難，但相信藝術創作至少能拓闊想像。她設計了一件大型裝置，糅合不同質地與形態，「曖昧嘅，係植物、動物、係人定係點樣？」，並邀請觀眾與「他／牠／它／祂」互動。
專長錄像藝術的許雅舒在上次《千高原》大玩VR，今次卻決意放棄錄像，場內不會有任何影片，全因影片這項媒介太過「人類」。所以，今次還原基本步，專注做光影效果，「有光就有影像，唔一定要用video。」
許雅舒解釋，不想觀眾依賴視覺來體驗劇場，「我成日講笑，我想整盲啲觀眾」，更想挑動觀眾的聽覺和觸覺。《害獸》會為每名觀眾提供骨傳導耳機，觀眾在聆聽耳機音樂的同時，可以接收現場的裝置和喇叭聲音，體驗喧鬧沸騰的的偽自然聲景。
黃嘉瀛
拋開人類束縛 忘我如動物
相比「起承轉合」的劇情，《害獸》的編排不走直線，佈局跳躍，並強調觀眾的參與，「線性思考都係好人類嘅模式，大自然好多時都唔係咁。」黃嘉瀛說。她希望觀眾將「劇場禮儀」拋去天邊，如同狂歡、祭典，進入「集體忘我」的狀態，「唔好坐定定，到時瞓低又得，做拱橋又得。」所以，節目不設劃位，鼓勵大家在劇場中遊走。
黃嘉瀛提到，另一位主創黃碧琪引介了日本的「舞踏」流派，舞者在舞步之間將肉身轉化為花朵，忘我地解放身心。三位在演出期間均會落場， 但有別一般演員，黃碧琪作為「引蹈員」會引領觀眾鬆開「人類」身份的束縛，許雅舒和黃嘉瀛亦不是演「人」，而是盡力去除「人類」的身份。許雅舒說：「放下一啲嘢先，就可以包容多啲嘢。」
「首先入嚟第一件事，放低個袋先」，許雅舒笑著說。
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演出：《害獸》
時間：2024年5月9日至11日（8pm）& 2024年5月11至12日（3pm）
地點：葵涌劇院黑盒劇場
主辦：貓玩