（獨媒報導）「都2023年，仲講嚟做咩？」是藝術家韓承灝最怕聽到的一句。
在《Bye Bye了文明，我在偷偷地哭泣》個展中，韓承灝展出多件素描及裝置作品，包括一排鐵框上的十字架素描。他當初邀請40名香港人手握十字架，自己再以鉛筆定格每人手上的光影。畫作沒有留下任何人的名字、肖像，只有不同的握法。十字架無需勾線，單憑留白便有如在暗黑中發光，有些光鋭利、有些光搖晃、有些光幾乎溢出畫外。韓說，這些光源自信徒集體在街頭唱詩歌的新聞畫面。
作品〈失去〉
韓承灝筆下的素描帶著獨特風格——短促、破碎又密集的線條，一筆筆鏤刻黑白之間的層次。他喜歡素描，因為石墨也作為碳，呈現出一種悲傷的黑，「人死咗之後，屍體都係碳化」。展覽散發著悲哀氛圍，但韓自問不是「好頹、好emo」的藝術家，「我不快樂，但我唔會躺平」。
有如活在四年前，韓承灝現時仍會翻看當年的衝突影片，「我要召喚嗰啲記憶，揾返嗰種『真』嘅感覺」。他相信那些日子不可能被忘記，只怕不再被提起。所以，他想以藝術與時間作對，「我唯一能夠做嘅，就係將件事repeat又repeat去講，其實好和理非，我就係不斷撩起嗰一種傷痛」。
他的最大憂慮只是大眾會覺得尷尬：「其實最終都係睇香港人，如果大家尷尬，咁可能我到時就真係抑鬱」。
韓承灝
以素描定格新聞光影
2019年反修例運動爆發時，韓承灝正任職某間媒體的影像部門，負責拍片、剪片、旁觀一切痛苦。有時他會激動得揼枱、爆粗，有時偷偷哭泣，「香港發生緊咩事，每一日都喺度吞落肚」。至2020年夏天，他轉投另一間傳統媒體的副刊版，日子悠閒，自己卻在這段時間患上抑鬱，一年後離職，轉為自由身工作者，近月更放手一搏，全職做藝術。
雖然離開傳媒行業，但韓承灝的創作仍深受新聞影響，最顯眼一點，便是他的作品常以新聞「金句」命名，譬如〈天堂已經留咗個位畀我〉，也有今次沒展出的〈They have no stake in the society〉。他說，自己的作品無法脫離公共性，是因為一份放不下的包袱。
作品〈天堂已經留咗個位畀我〉
從少時在教科書畫畫，到長大在香港藝術學院讀書，韓承灝的創作以素描為主，並發展出其獨特風格——短促、破碎又密集的線條，一筆筆鏤刻黑白之間的層次。他喜歡素描，說石墨也作為碳，物料上呈現出一種悲傷的黑，「人死咗之後，屍體都係碳化」。
今次個展《Bye Bye了文明，我在偷偷地哭泣》 便展出多幅素描，包括一排鐵框上的十字架素描。他當初邀請40名香港人手握十字架，自己再以鉛筆定格每人手上的光影。畫作沒有留下任何人的名字、肖像，只有不同的握法。十字架無需勾線，單憑留白便有如在暗黑中發光，有些光鋭利、有些光搖晃、有些光幾乎溢出畫外。韓說，這些光源自信徒集體在街頭唱詩歌的新聞畫面。
似近又遠的「耶穌是主」
創作初期，韓承灝關注的是香港人身份，也一直思考香港的獨特點。一直不信教的他，恰恰在教會學校成長，也意識到從學校到社區中心、醫院都有宗教存在，滲透社會的基層至上流。甚至他發覺，教會及背後的西方文化滋養了香港的土壤，令香港有別其他城市。
很多年前，韓承灝已經留意到維園旁那座大廈，頂上的「耶穌是主」巨型字牌，神看似很近，實際上和自己隔著永遠觸不到的距離。後來到2019年，他對宗教更加不忿，覺得太多信教的權貴滿口仁義，卻從不認錯。但同時又發現，很多無名無姓的香港人在苦難中奉行仁愛憐憫，才對宗教稍為䆁懷。帶著對宗教的複雜感覺，韓承灝在畫紙刻下交錯的筆觸。
他從2019年開始畫〈天堂已經留咗個位畀我〉，再現了人神之間的荒誕距離，「耶穌是主」發著光，懸浮在縱橫交錯的馬路上，馬路如此多，卻沒有任何一條通往大廈，全部只能路過。退後兩步看，暗沉的黑影籠罩大廈，瀰漫著詭異氣息。
〈恐懼、暴力、沉默和完結〉則是他最近的四幅作品，逐步導向中環聖約翰座堂的毀滅。在香港，到底誰有權力摧毀一座170年歷史的教堂？這是韓承灝向觀看者拋出的問題。他知道自己作品不易入口，需要思考、猜度，但如果觀眾沒有聯想到社會層面的話，以為只是談宗教，他又會否可惜？韓直言沒問題，同時對觀眾的理解能力感到樂觀。不過每人的理解都可以迥異，有觀眾看後便感嘆了一句「香港死喺暴徒手上」。
作品〈恐懼、暴力、沉默和完結〉
生活就像死鳥說著I am Okay
在宗教以外，韓承灝近年將題材擴至生活經驗。他擅長觀察日常事物的符號性，無論是一本護照、一隻死鳥、一塊沉入水中的石頭，皆成為他的畫中物。死鳥頭上寫著「I am Okay」，也延展出對生活的矛盾詮釋。
展覽亦展出兩件3D打印的作品，其中〈朱斯提提亞之眼〉割出了正義女神像的眼睛部份，再以鐵支貫穿，簡單而暴力；另一作品〈劍〉有著三叉，劍面光點閃閃，內裡灌滿了法律文件的碎片。
作品〈朱斯提提亞之眼〉
至於在〈潮汐海浪〉的裝置 ，屏幕裡一名悲傷的女士用紙巾抺眼淚，但眼影越抺越化，如一灘黑水由淚腺擴散全身，屏幕旁有一盒沾黑的紙巾。韓承灝形容，抺眼淚如同以紙巾作畫，「傷感係越抺越黑」。
作品〈潮汐海浪〉
「我不快樂，但我唔會躺平」
韓承灝不是量產型畫家，因為一筆一劃的素描方式很慢，一幅A4的十字架素描需要整整三日時間。不過，正因為創作速度太慢，追不上時代變化，畫作的精神面貌彷彿凝滯數年前。
自言是活在2019年的人，韓承灝現時仍會翻看當年的衝突直播片段，「我要召喚嗰啲記憶，揾返嗰種『真』嘅感覺」。他自認較有能力與傷痛共存，一來是新聞「訓練」出來的能力，二來，是因為他看到很多人仍在泥沼中抬腿前行，「我不快樂，但我唔會躺平」。
不執著留港發展的他，早前一度離港散心，發現身在外地的香港人都維持著2019年的動能。反觀香港，韓覺得進入了「模糊時期」，有人避忌，有人心情複雜，再提也只覺尷尬：「都2023年，仲講嚟做咩？」他相信那些日子不可能被忘記，但有機會不再被提起，變成某程度上的「傳說」。這就是韓承灝最大的憂慮和恐懼，「最驚啲人怕尷尬，一尷尬我嘅作品就無價值」。
他說，有些日子已經提了30多年，至今仍在不斷提起；近15年前的保衛菜園村運動，今日仍有藝術家留下來繼續耕田、做藝術。所以，他也想以藝術重提近年的事，「同時間作對，我唯一能夠做嘅，就係將件事repeat又repeat去講，其實好和理非，我就係不斷撩起嗰一種傷痛」。
雖然展覽從名字到氛圍都散發著一份悲哀，他卻自問不是「好頹、好emo」的藝術家。他說創作不能太依賴情緒，但要理性地認知自己的不快樂，「唔需要疏導，佢可以keep住喺度」。
「其實最終都係睇香港人，如果香港人選擇躺平、唔理，如果大家尷尬，咁可能我到時就真係抑鬱」。
編按：作品〈失去〉原有40張十字架素描，但因場地空間所限，今次展覽僅展出其中32張
《Bye Bye了文明，我在偷偷地哭泣》
日期：4月28日 至 5月31日
時間：11am – 8pm（星期日及公眾假期休息）
地點：香港藝術學院藝廊（灣仔港灣道2號香港藝術中心10樓）
記者：劉裕城
攝影：馮曉彤