一年一度的金像獎頒獎典禮終於完了。身為香港影迷，這絕對是豐收之年。這除了因為有許多部好的電影之外，還包括2013年代表了某種前進和突破。
首先是本土電影熱。不是說以往沒有港產片，而是說一種強調本土精神的電影（有時是市場考慮），有如浪潮般湧現，而且受人期待，這是過去少見的。
這個新浪潮有自己的時代脈絡，它往往以犯禁為自己的特色。像是說，那些內地審查制不允許的，電影人就偏偏專攻此道。一時間，銀幕上充斥政治、鬼怪和色情。這些片子當然良莠不齊，但卻打開了另一條明確的道路，那就是，香港人的自我認同，絕不能同化於大陸的禁令。至少在銀幕上，大陸不容說的，香港就更想說出。這也是九七後文化自主的一種。
進一步，如果想說的不只是那些別人禁止的東西（這難免反應式兼被動） ，而是電影人本身固有的信念，並因而已經反覆體悟和琢磨，那一定更好。舉例，《殭屍》的好，除了它不返大陸外，還有對殭屍電影傳統的轉化和改造，而若以之譬喻出一個正在停止呼吸和極速屍變的香港，則其恐怖遠超鬼怪。
另一個突破，是合拍片也浮現了極之明顯的本土性。《激戰》、《一代宗師》、《終極一戰》、《毒戰》等合拍片，雖沒有直接反對制度禁令，但都明顯承載了強烈的香港風格和時代聲音。在這些走進內地市場的合拍片中，導演們既有創新之餘，也延續和强化了他們之前作品的港產特色。因而，純粹以資金來源劃分出的二元對立（合拍vs.港產，只有後者才是好的和本土），已告瓦解。
當然，合拍片中的爛片仍然很多，以上只是少數。但同時，以放棄大陸市場之姿回歸的港產片，仍是良莠不齊。
2013年的香港電影，在犯禁和合拍之中，兵分兩路，再造自己的本土性。
文章刊於 2014-04-22 《明報》
