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2015年十大電影(文:庸生)

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文:庸生

筆者專頁

這是根據電影於香港的上映時間所選出的2015年十大電影片單,雖然片單中沒有香港電影,但無可否認今年香港電影的成績是近年最出色的一年。先有新晉導演劉浩良執導、港產片味道甚濃而且探討港產片未來的《衝鋒車》。黃修平執導並與陳心遙合寫的《那一天我們會飛》文本紮實完整,分析香港人心態亦相當深入,而且三位新演員亦有上佳表現。翁子光自編自導的《踏血尋梅》雖然在文本上不足之處,然而其探討的議題是近年港產片中最敏感而且最有突破性,拍攝技巧亦頗成熟,兩位新演員的演出更加是精彩。最後年終更有一部有勇氣、有承擔,直接講香港政治的低成本電影《十年》面世,其票房上的卓悅成績亦印證了香港電影依然有未來。

以上四部筆者心目中2015年最出色的香港電影,當然面對全世界的佳作,落選年度十大亦是非戰之罪。從這四部香港電影中,筆者看到香港電影仍有未來。

10.《刺客聶隱娘》– 侯孝賢 (台灣)

雖然缺少了侯孝賢拿手的長鏡頭及從日常生活點滴所提煉的故事,但李屏賓掌鏡下的絕美景色、配合杜篤之以環境音效所營造的氣氛、加上黃文英一流的美術指導,這部借古諷今探討台灣前途的作品亦能成為近年武俠片的代表作。

9.《情迷失控點Irrational Man》– Woody Allen (美國)

借一名經已厭世的哲學系教授一次以「正義」之名的殺人計劃,探討道德與私慾之間的關係。雖然不少經典電影如《Taxi Driver》,對類近的題材有更深入的探討,但Woody Allen黑色喜劇的氛圍,加上Joaquin Phoenix精彩的演出,令這部影片變得賞心悅目。電影亦以連串巧合的事件推動劇情,將「命運」的主題玩得淋漓盡緻,充滿玩味之餘亦可引發觀眾思考。

8.《性本無言The Tribe》– Myroslav Slaboshpytskiy (烏克蘭)

這部以聾啞人士擔任全片所有主要角色的電影,無需語言和文字便能讓觀眾理解劇情,是對聾啞人士的靜寂世界的一次體驗。影片並非一般對殘障人士及弱勢社群作出濫情的關愛電影,反而是借聾啞人士的各種犯罪行為,更有力地揭發人性本質,在金錢、暴力與色情等元素面前,不論健全抑或是殘障人士均沒有區別。

7.《頭條殺機Nightcrawler》– Dan Gilroy (美國)

這部由Jake Gyllenhaal主演及投資的電影,除了是其個人演技的表演作品外,電影的文本對於探討傳媒的公信力、傳媒人的道德及新聞片段的可信性等亦有頗深入的分析。但最精彩的是,電影借主角這位力爭上游的自僱人士與電視「大台」之間的角力及關係轉變,以及借已經成立公司的主角如何壓詐員工,深入淺出地道出美國資本主義社會的運作模式。

6.《玩轉腦朋友Inside Out》– Pete Doctor (美國)

這部Pixar出品的年度大熱動畫,透過想象力將人類情緒概念及形象化,並透過動畫創造一個具信服力的「大腦」世界,而這個新的世界觀亦成功得到不論男女老幼、電影迷、文青或者只視電影為娛樂的消費者的理解及喜愛,原因是人類的情緒均大同小異。消失的童年幻想、對於哀愁的沉醉、成長期間漸放棄的價值等你我都可能經歷過的,在這動畫中被形象化,難免能觸動一眾觀眾。

5.《無定向喪心病狂Wild Tales》– Damián Szifron (阿根廷)

幽默感十足的荒誕黑色喜劇,情節荒誕得來又不失真實感,原因是情節的推進住基於弱勢與權貴之間的角力,令瘋狂惹笑的情節變得可信且能引起觀眾共嗚。六部短片的故事建基於弱勢向權貴的復仇,鬼才Damián Szifron 巧妙地借貧富懸殊、工人階級從政府及資產階級所受的壓迫、富人妨礙司法公正、女性被壓抑的地位等社會議題去發揮,而弱勢向權貴的復仇行為亦大快人心。

4.《海街女街日記》– 是枝裕和 (日本)

日本名導是枝裕和拍攝家庭題材的能力已達到大師級的水平,不需爆炸性的戲劇衝突,不需花巧的剪接和鏡頭運動、不需催淚配樂的連環轟炸,只是連串的生活點滴及家人之間的互動,已能精準地道出家庭的價值,是枝裕和對生活細節的敏銳度實力令人佩服,食物、男性、常去的地點等元素,通通反映家人間之關係,並能令觀眾反思家庭的意義。影片之所以賞心悅目有賴於生洞片段的實感,而四位女主角之間率性的互動亦應記一功,特別是現時只有十七歲的廣瀨鈴更是前途無可限量。

3.《山河故人》– 賈樟柯 (中國)

年度震撼鉅作,電影時間由中國正踏入迅速發展的1999年,至今時今日中國經濟穩步上揚的2014年,直至中國人大量離國移民遷居往澳洲的2025年未來預想。在不同的畫面比例,配合不同的攝影技巧,為三個片段營造不同氣氛,總的來說是越來越疏離,越來越空虛,這便是賈樟柯導演對中國經濟發展的看法,富裕使人與人的關係疏離,最後更各散東西,有些更離鄉別井,移居外地,連母語也要重新學習...

電影中的母子關係是主線,借母子的離異道出現今中國富人移民潮的可悲。貫穿三段的廣東歌、2025年的接近全英語的對白、從母子離異引伸出的忘年戀、開口埋口說要向西發展以至最後只懂拿著中式茶杯的暴發戶、片頭充滿憧憬與片尾落寞的《Go West》對照等發人深省的象徵,賈樟柯這部《山河故人》必定成為華語電影史的經典之一。

2.《慈母多惡兒Mommy》– Xavier Dolan (加拿大)

以天才來形容現時只有二十六歲的 Xavier Dolan相信絕不為過,他以其具原創性、且凌勵的剪接,加上優秀的配樂選用,成功抽著觀眾的心。可能是同性戀者的關係,這部電影既能柔情、既能剛烈,感動描寫細緻,暴力場面亦能處理得令人不寒而慄。令人慨嘆的是這位二十多歲的導演對於母子情和關係觀察細膩,亦能掌握母親複習的思緒,同時他的鏡頭下母子角色的演出亦相當精準(演員演出參差是年輕導演作品的常見問題)。天才導演今天已獻出這部讓觀眾久久不能忘懷的佳作,難以想象他日導演歷煉更深之時的作品。

1. 《伊朗的士笑看人生Taxi》– Jafar Panahi (伊朗)

沒有充裕資金、沒有拍攝團隊、甚至連拍攝的自由和權利也沒有的時候,伊朗電影大師Jafar Panahi憑著紮實的文本、創意和勇氣,依然能拍攝出這部大師級作品。導演自己充當的士司機,以的士作為拍攝場所,並以的士的車廂內的錄影鏡頭偷偷拍攝影片,限制反而成為導演的創意來源。影片以偽紀錄片的形式,拍攝及紀錄不同乘客的對話,當中反映不同伊朗人如窮人及女性的價值觀,不少惹笑的對話當中同時亦反映出當地社會的歪曲。

這部在拍攝權利也失去下創作出的大師作品,反映只要有創意、有熱情便能拍出好的電影,因市場及資金不足而要北上拍合拍片只是藉口,《伊朗的士笑看人生》可說是一頭冷水潑向一眾指港產片沒有出路的所謂香港「電影人」頭上。

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