撰文：陳驚@PrideLab
韓國女導演尹佳恩執導的《若問世界誰無傷》（原名《세계의 주인》），以溫柔而細膩的鏡頭語言，敘述了一個看似平凡卻蘊含深厚力量的青春故事。這部作品備受全球影壇矚目，入選多個國際電影節。作為女性導演，尹佳恩在處理性暴力議題時展現出極其溫柔的視角：全片未曾出現任何露骨或血腥的暴力畫面，而是透過日常生活中的細微片段，逐步讓觀眾感受到創傷的餘波，以及倖存者如何在傷痛中重新掌握自身命運。她拒絕將受害者永遠框定為「破碎之人」，而是強調每個人皆具多重面向——倖存者不僅是受害者，更是擁有歡笑、衝動、愛意，甚至陰暗一面的活生生個體。這份溫柔，正是本片最動人的核心。
故事主角李主仁（徐粹彬飾）是一位十七歲的高中女生，平日活潑開朗、充滿熱情。她在學校與友人高聲談論性話題、在家中照顧弟弟、分擔母親的家務，甚至與男友展開青澀的戀情。電影開場即呈現她與男友激吻的畫面，這一幕直接打破了社會對「性暴力受害者」的刻板想像：受害者並非永遠低落或畏懼親密，她們同樣擁有慾望與愛的能力。
以下內容涉及劇情細節，若尚未觀影且希望保留完整觀影體驗，敬請斟酌繼續閱讀。
主仁最初堅決拒絕簽署同學張秀浩（金正植飾）發起的聯署信。該信反對一名性暴力罪犯出獄後返回社區，並將受害者描述為「人生徹底毀壞、永遠無法獲得幸福」。主仁無法接受這種絕對化的表述，她認為受害者的人生不應被單一標籤所定義。為了讓秀浩真正理解，她最終選擇公開自身經歷：童年時期曾遭受性暴力。這一刻，她用自己的生命去「教育」對方，卻也換來情緒的崩潰。主仁的坦誠，不是為了博取同情，而是她要證明：傷痛存在，但不等於人生終結。
片中最深刻的一幕，當屬主仁與母親（張惠珍飾）在洗車場的對話。周圍充斥著喧鬧的噪音，卻成為主仁唯一能夠釋放長年壓抑情緒的空間。她對媽媽吼叫、宣洩長年累積的怨懟，而媽媽只是默默聆聽既不辯解，也不推卸責任，只是淡淡問了一句：「還需要多一轉嗎？」這句話沒有華麗的安慰，卻充滿最樸實的陪伴。媽媽自身亦曾因內疚而酗酒，但從未真正逃避女兒的需要。她選擇直面主仁的苦痛而陪伴同在，沒有戲劇化的救贖，而是日常中一點一滴的承載。這種處理方式避免了常見的「賣慘」套路，讓觀眾感受到療癒的真實與艱難。
電影並不只聚焦主仁一人。另一條重要支線，是主仁的跆拳道師姐美都（高旻示飾）。她帶領大家去旁聽法庭審訊，面對權力不對等的司法體系，受害者被迫一次次解釋自己的行為。美都的經歷提醒我們：受害者最難原諒的，往往是自己。她們不斷自責，為何事情會發生在自己身上，為何沒人發現。這種自我檢討，正是性暴力結構性壓迫的延伸。電影沒有煽情地渲染法庭場面，而是冷靜呈現受害者在體系前的無力。
主仁與美都參與的義工小組，像是一個專屬於倖存者的支持空間，強調互信與緊密的連結。小組成員皆為經歷過類似創傷的人，不願隨便讓外人進入這個最安全的庇護所，因為這裡是她們能夠毫無保留地陪伴彼此脆弱的所在。這份關係體現了倖存者之間的深層連結：她們成為是彼此的支柱，能夠在這個空間中暫時擺脫社會的標籤，將自己視為一個完整的人——療癒不是單向的拯救，而是相互陪伴的過程，讓每個人重新確認自己的人生價值。
最觸動人心的男性角色，當屬主仁的弟弟——海仁（李在熙飾）。他的魔術表演充滿對家人的愛護，希望用魔術讓所有壞人和壞事通通消失。他偷偷攔截加害者寫給姐姐的信，甚至渴望加害者消失。這渴望打破了「無條件原諒」的道德枷鎖。弟弟的善良讓我們看見：愛既可以是保護，亦可以是界線。
結尾匿名信的朗讀深刻點出：若問世界誰無傷？我們皆曾受傷，只是程度各異。故事讓所有人保有不同情緒面貌的真實，使倖存者的故事不再遙遠，而是貼近每個人的生命。
希望我們都學懂：「痛就說出口。」，而聽到別人求助，耐心傾聽，予以信任。陪伴正在經歷痛苦的人尋找適切幫助。
在香港，若遇性暴力相關困擾，可尋求專業支援，如聯絡風雨蘭（熱線電話：2375 5322），或芷若園（24小時熱線：18281）等服務，這些機構提供保密的陪伴與協助，讓倖存者不孤單地面對療癒之路。
（本網歡迎各界投稿，文章內容為作者個人意見，並不代表本網立場。）