名氣，自古以來是選購產品或服務的重要參考因素，尤其是顧客不熟悉其專業內容和準則的時候，名氣往往是決定的關鍵。久而久之，愈來愈多顧客把名氣高低與品質優劣直接掛鉤，認為有名的必是佳品，名氣不高的就有問題。為了利用這種普遍的消費心理來促銷，愈來愈多商家願意在宣傳方面殫精竭慮、大灑金錢，卻放鬆──甚至忽略──了對產品與服務本身質素的管理和監察，名不副實的情況也因此增加。
其實不只是購物，做人處事也一樣。如雷貫耳的未必優勝，寂寂無聞的也有可取之處，最重要還看有沒有真材實料的本事。
上星期五去看今年「中國戲曲節」秦腔首場節目，相當精采，驚喜不斷，可惜觀眾不多，十分遺憾。不禁暗忖，是否秦腔在香港的名氣不及其他劇種之故？或有其他原因？猶幸臺上諸位仍然賣力演出，謝幕時所有演員亦穿戴整齊，盡見不欺場的專業精神，更令人欽佩。
是晚演出六場折子，內容悲喜參半，唱功或做功戲應有盡有。其中〈小宴〉和〈看女〉兩齣最具特色，令人印象深刻。
〈小宴〉取材自《三國演義》王允獻貂蟬的故事，很多劇種都有改編。這次秦腔版本的表演特色在於呂布扮演者的翎子功（運用頭盔上兩尾長羽毛表演）。飾演呂布的李東峰，藉著大開大闔、力貫袖端的動作，把呂布的急躁、自負、粗魯無文表現得淋漓盡致；同時不失「人中呂布」的猛將風範，與販夫走卒的鄙俗不可同日而語。演到呂布被貂蟬迷倒時，李東峰不僅用手指夾住翎子做動作，更放開雙手，只憑腰、背和頭部用力，將左右兩邊翎子以不同角度輪流旋轉、搖晃，甚至豎起成直線，以象徵呂布狂喜、躁動的心情，以及他對貂蟬的百般挑引。翎子就是野雞尾巴製成的羽毛裝飾，插在頭盔上毫不受力，竟然可以這樣不靠雙手而控制自如，可想而知要練成這門絕技，非得經過長年累月的刻苦訓練不可。據聞李東峰有「秦腔王子」之譽，從他的扮相、聲線與翎子功看來，可謂名不虛傳。
〈看女〉又名〈親家母打架〉，是一齣由丑角李洪剛男扮女裝主演的獨幕喜劇。話說李洪剛飾演的任柳氏向來視女兒為心肝寶貝，卻拿媳婦怎麼看怎麼不順眼，百般苛待。某天，她騎驢進城探望已出嫁的女兒，女兒向她哭訴被婆婆刻薄。盛怒之下，任柳氏向親家母大興問罪之師。最後兩人被自己的女兒勸住，才省悟媳婦是人家的女兒，自己女兒也是人家的媳婦，理應一視同仁。沒料到這麼俗套的倫理故事，演來竟是妙趣橫生。逗笑的關鍵是李洪剛的滿口鄉音，以及誇張滑稽的臉部表情和肢體動作，把尋常百姓家的生活小節，演得神采飛揚，煥發著一股清新活潑的生命力。此外，李洪剛的身材和扮相，頗有幾分當年譚蘭卿的神態，甫出場已教人忍俊不禁。更難得的是，李洪剛始終牢牢抓住觀眾的注意力和情緒，表演的節奏也控制得宜，絕無冷場。
其餘折子也各有可觀之處。例如〈黑虎坐臺〉，敷演趙公明（即道教的玄壇真君）戰死岐山後陰魂不散，促三名妹妹為自己報仇。扮演趙公明的晁紅勃以花臉應工，唱腔非常獨特，音色高亢之餘，又帶幾分淒厲、衰頹的感覺。另外，趙公明與一頭黑虎一起亮相（相傳黑虎就是玄壇真君的坐騎），看他們在舞臺上遊走的姿態，又令人想起祭祀色彩濃厚的粵劇例戲「祭白虎」，但兩者內容大異，性質也截然不同。
〈三娘教子〉源出李漁的小說《無聲戲》，素來是各地戲曲的熱門題材，除京劇、歌仔戲等版本，粵劇也有改編，並拍成電影，由芳艷芬、靚次伯、林家聲等主演。與其他劇種一樣，秦腔版也是以青衣擔綱、講究唱功的劇目。雖說此劇以唱為主，演員沒有為了炫示唱功而脫離戲文，相當可喜。特別是飾演「三娘」王春娥的韓利霞，演來聲情並茂，層次豐富，從發覺兒子疏懶，背不了書，到兒子大發脾氣，指摘她不是自己親生，期間種種失望、憤怒、痛心、悲戚、自傷自憐等情緒轉折，無不細緻分明。戲文也沒缺少責罰兒子、砸毀機杼等情節，雖是俗套，演來卻不覺沉悶或雜亂；美感是談不上了，但至少乾淨俐落，令人看得舒服。飾演兒子的趙璐璐，扮相雖略顯成熟，但頗能捕捉反叛男孩的神態。值得一提的是，〈三娘教子〉與〈看女〉同屬倫理劇，只是一悲一喜，似是劇團精心編排的結果。事實上，整晚就以這兩齣的表演效果最上乘，動人以情的感性力量也最強，而且頗具餘韻，十分難得。
其餘兩段折子是〈櫃中緣〉和《白蛇傳》之〈斷橋〉，名氣較大，但觀感卻不及上述幾齣。〈櫃中緣〉是秦腔原創劇目，面世已逾百年，多個劇種均有改編。這是以小旦和小丑擔綱的劇目，表演以唸白為主，講究氣氛輕鬆愉快，人物活潑機靈、對答如流。可惜後半段臺上諸人經常同時開口說話，沒聽懂他們的笑話之餘，只覺一片嘈雜，使觀感打了折扣。猶幸開始時女主角許翠蓮（范莉莉飾）坐在門前穿線繡花那段無聲表演，做功細膩傳神，甚是可觀。
至於〈斷橋〉，大概珠玉在前（例如數年前看過婺劇的「天下第一橋」），表演上未見獨到之處。另外，可能為了營造江南水鄉的柔靡氣氛，加入了越劇以絲竹為主的音樂元素及女聲幕後代唱，可惜跟秦腔以敲擊為主的本體音樂不太融和，倒教人想起文學史上流傳蘇東坡與柳永詞的比較：「柳郎中詞，只合十七、八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸，曉風殘月』；學士詞，須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱『大江東去』。」而秦腔正是「銅琵琶、鐵綽板」剛勁粗豪的格調，跟溫軟纏綿的江南絲竹，儼然天壤之別。
據說秦腔起源極古，可追溯至秦、漢時代。因採用棗木造的梆子（各地形制不一，大都是中間鏤空的小木盒，用兩條細長木棒敲擊來主導節奏）為主奏樂器，故又稱「梆子腔」。同時，秦腔是戲曲板腔體的濫觴，影響深遠，粵劇也有稱為「梆子」的音樂體系。可惜不知為何，秦腔於現代社會的知名度不及京、崑，在香港也很少機會看到。然而即使名氣稍遜，仔細看去，秦腔的表演上仍有不少可觀之處。除前述的技藝外，劇本的剪裁、表演所流露的自信與活力等，都是值得學習的。
為了遷就演出時間限制和配合現代生活節奏，濃縮劇本已是司空見慣，但成效則相當參差。如今常見修改劇本者只顧刪繁就簡，至於所刪除的段落，會否使劇情銜接不上，人物性格前後牴觸等問題，往往未見深思熟慮，表演因而失色。這次看到的秦腔折子，齣齣簡練有力，不到兩個半小時就演完六折戲，可說沒一句多餘的話，同時仍可保持結構完整、人物鮮明，非常難得。
更難得的是，這次演出洋溢著自信、活力與神采，既彰顯了自己的地位，也是告誡觀眾，別要小覷了小劇種、地方戲。坦白說，近年看「中國戲曲節」，驚喜往往來自所謂的「小」劇種、地方戲。當成名已久、國家民族級數的「大」劇種，不是循規蹈矩，不敢稍越雷池半步，就是以炫技為樂，表演逐漸脫離戲文本身；地方戲仍能煥發民間表演藝術質樸、活潑的生命力，隨心所欲而不踰矩，神采飛揚，令人精神大振。誠如孔子說：「雖小道，必有可觀者焉。」這次秦腔演出再次提醒我們，名氣大小與內涵優劣未必有關。已成名的固然不能自滿，未成名的也不應氣餒。何況一個劇種、一個行業的規模和盛衰，並非人力所能左右。最重要的是找對定位，保持信心，努力求進，靜待大展身手的時機。