近年看港產片時經常會思考兩個問題：一、如果這是合拍片，合拍片的本質如何影響電影的內涵﹖二、這套電影在香港電影的歷史中將會擔當什麼角色。《衝鋒車》是佳作，有趣的是這是一部很有港產片味道的合拍片，也是《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一類電影的延續。
大部份合拍片要拍進內地市場，除了在選角方面有要求外，題材也要被內地觀眾接受方可，因此愛情故事、政治正確的警匪片與武打片大行其道。要打進內地市場，香港本土題材甚至是偏鋒的Cult片風險極高，難受內地資金青睞。《衝鋒車》是合拍片，但故事設定與一般喜劇無異，電影中的香港元素亦無損故事的喜劇感（電影的對白不像《低俗喜劇》般用上大量廣東話潮語，讓四個賊匪說話時奇怪地文謅謅，但相信內地觀眾較易投入，導演有取捨），內地觀眾也應受落，卻同時滲入大量政治隱喻元素，是相當有智慧的做法。如果杜汶澤的電影是透過排除內地觀眾來突出本土元素，《衝鋒車》要做的是要將本土元素帶進內地，尋找合拍片與港產片之間的第三條路。這過程中或有取捨，我認為《衝》的平衡做得蠻不錯。
《衝》充斥政治元素，政治元素多得兩班劫匪同時扮警察的新穎設計淪為配菜，是否每個觀眾吃得消就見仁見智。表面上，《衝》擺明車馬要諷刺不當處理佔領運動示威者的警察（最有趣的是Two thumbs up是別人給的，不是自己給自己的），同時讚揚違法但正義的示威者，背後卻觸及不少較敏感的問題，也作出了大膽的政治預測。如果四個主角意指佔領運動的示威者，四個笨賊的決裂就是「後雨傘運動」的分裂現況；蟑螂肆虐香港明顯意指自由行帶來的「蝗蟲」讓香港不勝負荷，而火力強大的劫匪則是強權政府，最後讓這個政府倒台的就是佔領運動（保齡球－「我們不要四個人分一條Lane，而是一個人霸四條Lane」）與不顧香港自身利益所意外帶來的負面影響（蟑螂意外飛到搖搖欲墜的假警車，成為最後一根稻草），屬明目張膽的政治預測；四名主角的假警車由紅Van改裝，暗暗有延續《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》的意味，電影裡的雪糕車、香港小姐后冠等全部都是重要的符號，留下很大的解讀空間。從這個脈胳看，《衝鋒車》裡不少對白都是精心設計，導演劉浩良為做到雅俗共賞明顯花了苦功。
由敍事到對白設計， 由拍攝表現手法到角色設計，電影製充滿心思。我最喜歡的地方是觀眾從主角服飾很難看得出電影的時代背景，結果四個笨賊很老土，飾演警察的古巨基卻很現代，這種交錯形成一種光怪陸離的喜劇感。如果這四個笨賊是真正的正義，那香港的正義是從哪個年代開始﹖
《紅VAN》奪下香港電影評論學會大獎的最佳電影，評論指陳果在網絡小說之上加入大量社會信息，在科幻故事裡加上黑色幽默與政治諷刺，是甚具代表性的香港本土電影*，我卻認為陳果野心太大，政治訊息損害了網絡本身的趣味，甚至擾亂了電影的節奏。《衝鋒車》不受原著的限制，加上可以借鑑借鏡，發揮更瀟灑，我認為《衝》更勝《紅Van》。《紅Van》能夠拿下香港電影評論學會大獎的最佳電影，反映不少影評人渴望有更多重建香港主體性的電影，但怎樣才能重建香港的主體性﹖《歲月神偷》、《狂舞派》與《五個小孩的校長》走寫實一路，《志明與春嬌》系列與《金雞》系列走的是以故事說香港的另一條路，而《紅VAN》與《衝鋒車》的野心與格局更大，是一條不易走的路。
《衝》也非無缺憾，例如古巨基演得很木獨（角色的設定是很木獨，但他演得比角色設定更木獨），完全表達不到整件事件對角色人生觀的重大改變。古巨基的喜劇感很差，偏偏在電影戲份不少，同時吳鎮宇、任達華、鄭浩南、譚耀文演得生鬼，所以每次鐘頭轉到古巨基時都有一種令人生厭的感覺。電影最後關於正邪的解說也略嫌囉唆，但要喜劇觀眾看得明白，這安排可以理解。
在《五個小孩的校長》後再有《衝鋒車》，之前也有《雛妓》（儘管我不欣賞），香港電影迎來了令人鼓勵的春天。我說的春天不是指可觀的票房，而是對香港電影的新想像。
* “面對我們見到的現實：《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》”－鄭政恆
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