陳果監製、陳小娟執導的《淪落人》出自首部劇情片計劃，預算有限，但這部電影好看。好看在黃秋生超班發揮，好看在電影渲染出社群的一種美好氛圍，甚至透過黃秋生與其他角色的互動，他飾演的昌榮竟有種與吳楚帆相似的感覺。
昌榮不識字，沒文化，工傷後半身不遂，困於公屋之中，了無生氣和人生意義。菲傭Evelyn 傷心人別有懷抱，來港不僅為謀生，家鄉的種種困境，令她視香港這個他人的家為避難所。兩個受困的人，公屋天井上四四方方框起的天空，「升與降」的主題顯而易見。比起最初看海報以為是「港版Untouchable」，其實好些場口總教我想起《La La Land》。原來說的是夢想，是消沉下一對男女怎樣互相了解、互相扶持，怎語言不通到葫生感恩之情，共患難只為把珍重的他／她提升，擺脫目下的困境，在低潮時候相遇，分離也是注定。
黃秋生演昌榮絲絲入扣。他並非不是好人，而是長年身體狀態使人封閉，遇見菲傭Evelyn 後，他演麻甩又得，真誠亦可。和兒子隔空對話，淚流滿面如慈父，夢中從單位外躍下一臉黯然，想像中拯救Evelyn 時又見沉默威武，黃秋生這位主角的力量爆發起來，使電影推進期間一直掀起觀眾情緒。而昌榮一角，是很典型的那種沒學識，但夠義氣，痞氣之餘又照顧人的那種中年男人。他與李燦森一角的互動，見到他在工地上的神色舉止，連結到李燦森當下義無反顧照顧他的舉動，一瞬間我見到吳楚帆的影子。
也許在昌榮一角的演出上，黃秋生令人勾起昔日對香港社群的美好懷緬，人與人之間願意溝通，真誠到即使起衝突，背後也是出於善意，這與近年好些港產片雖為探討社會議題不同。那些電影屢以奇案為進路，或傾向把角色推到極端狀態，來呈現議題內不同持份者的矛盾。相比之下，《淪落人》洗脫躁動不安，有控訴但去其悲情，不管是昌榮還是Evelyn 雙方的圈子，刻劃都相對平實，甚至有些場口不刻意追求政治正確（見昌榮的一段幻想）。
《淪落人》就是循其本，說一個故事打動人心，故此議題的包袱不大。亦因為如此，昌榮與Evelyn 的演出雖然生動，但故事推進愈來愈和電影主題結合——很夢幻。一年四季的相知相遇，為對方造一場夢，甜美得失真。
看到結尾時，我明白戲中每個角色的心理，配合也還好，Evelyn最後能夠擺脫困境，升起了，而昌榮也透過與外傭相處，收拾好癰瘓以來的心情，修補家庭關係。但是勞動之於Evelyn 所追的夢，是因為其與社會主流價值不謀而合，特別令觀眾共鳴。Evelyn 是個外貌可人、有攝影天分的準大學生，受制於婚姻、家庭和經濟，「不得已」成為外傭。她來到基層家庭工作，身邊同鄉勸她盡早找個富裕的僱主，到後來昌榮為實現她的夢想奔走，亦使她不再做外傭，離開香港。
然而，成瀨巳喜男於1939年，改編左翼作家德永直同名小說《勞動的一家》，對此有不同的看法。清貧之家，老父養育四子長大，但長子決定半工讀，不想全職打工，為此家庭陷入入不敷支的困局。一方面是照顧家庭的責任，一方面是兒子們讀書的理想，他們覺得讀書（掌握知識）比勞動更重要，更不想當中任何一個人成為為家庭勞動，而失去讀書機會的犧牲品。老父偷聽兒子們的對話，雖然最終同意了半工讀的要求，但無言間，已指向「為甚麼讀書比勞動更重要？」、「勞動就必然是貧窮和沒有尊嚴？」的主題。
大家看《淪落人》會感動，是因為Evelyn 最終實現夢想，也有部份是為了她不再當傭人而高興吧？演出固然好，我也受落一套主題和形式都與「夢」有關的電影，只是看到最後，昌榮一個人回家，他的存在與困局，儘管以助人獲得意義，生命影響生命，但以後還有漫漫長路要走。吳楚帆「人人為我，我為人人」的精神在電影中得以還魂一時，只是殘疾人士、外傭在港生活的種種困境，感動之餘亦不可不察，思考政府應該擔當何種角色。