「我們歌唱的白日將一一熄去，親近海的肌膚，油污上有彩虹，高樓投影在上面，巍峨晃蕩不定」——受也斯的詩作〈北角汽車渡海碼頭〉啟發，賽馬會藝壇新勢力項目《待渡》糅合陶瓷、聲境、形體演出、視覺裝置等元素，今天起至4月25日於北角（東）渡輪碼頭舉行。
我們要等多久？要去哪裡？「待渡」除了是動詞，也可能適合形容一種不安的心情，因為我們不知道船長是誰、有甚麼人陪伴我們、最後能否安全到埗。我們在碼頭靠著扶手，眺望對岸的高樓，分界線以下，大海波濤洶湧，閃爍著銀光。
不安的能量 脆弱而鏗鏘
《待渡》最大的裝置，就是一串很長的風鈴，從碼頭接近陸地的一端拉到接近海的一端，它由破碎的瓷片組成，透過互相不經意的碰撞，發出清脆空靈的聲音。現為香港浸會大學視箱藝術院副教授的尹麗娟解釋其創作意念時，提到碼頭給她「短暫」的感覺，因此運用了大量不完整的碎片，聚合成一個完整的共同體。就像市民在碼頭等待著，他們各不認識，但靠攏在同一空間時就會凝成能量。
這些瓷片表面上看似細碎、脆弱，卻發出鏘鏗響亮之音，迴響不斷。有幾座韆鞦與風鈴對望，如果你坐上去輕輕搖晃，風鈴的高低起伏會隨之改變，像海浪形狀。
部分展品以砂石鋪地圍成圓圈，就像日本園林的枯山水（karesansui）。附近沒有圍欄，歡迎市民踩上去，感受微小的砂石瓦礫聲音，同時，腳步也會隱約改變砂石堆的表面形狀，留下不太明顯的足印。
以甚麼照亮靈魂？
《待渡》設有偶發演出，逢星期五、六、日晚上7:00和8:00場次，有形體舞蹈者參與表演。夜幕低垂，碼頭內的燈光顯得掩映不定，非常昏暗。此時，兩位舞者背對著白色方柱亮著指頭大小的燈光，緩慢小心地呵護在掌心，舉向天上。
舞者的手各自帶著一個小燈，隨節奏揮動，之後他們逐步擴大表演的空間，有時躲在柱後，有時走進人群中間。這盞細小的燈，卻伴隨舞姿晃動不停。有時看這光芒看得入神，舞者的身影就像消失了一樣——碼頭有兩隻螢火蟲在起舞。有時照亮柱身、有時貼近牆壁安靜、有時低飛映射地面、有時高興跑近天花……動態自然如日照升起落下，流動且自由。
我們只需一點光，就足以照亮整個黑暗的空間。
林丰的聲境製作可以說是《待渡》的靈魂。他在碼頭四個角落擺設喇叭，放出不同樂器的聲音，就像合唱團的聲部分工，在中間匯聚成和諧融合的和音。音樂節奏緩慢、低沉平靜，而且沒有起始終結，只會不斷變化演進，就像幾時間凝結成玻璃。
碼頭庇蔭 光影更顯詩化
《待渡》呼應也斯的詩，選址於北角（東）渡輪碼頭上層的一片長方形空曠區域。展品置於這個近五十年歷史的碼頭，卻沒有佔據了它、成為主人，反而展品有意識地在碼頭的骨架之間，拓展出更豐富的意象。
由於碼頭天花遮蓋大部分陽光，光線只能從水平的窗口透入，柔和、陰暗但又溫暖。
看《待渡》的時候，除了展品和音樂本身，還有零碎的「天然藝術」來湊熱鬧——偶爾，有海風溜進空間，吹動你的頭髮；有時低沉的笛聲響起，伴奏現場音樂，旁邊的船即將駛開；斜陽光或顯或隱，為地面鋪上一層橙色浪漫光芒。這些原始的生活經驗加上《待渡》的藝術作品，形成獨有的海旁味道。
團隊講解創作理念時，指他們認為香港讓人可以沉澱、安靜的公共空間不足，尤其在晚間，博物館都要關門。他們認為《待渡》提供一個「城中庇護所」（urban sanctuary），市民工作一整天之後，可以來北角碼頭放下這些多餘的。
碼頭位於大海與港島的節骨眼上，文字放映部分更顯詩意。「推開奔馳的窗」，文字配以的「畫面」在永恆變動。有時有長長的貨船駛過，有時日落黃昏將大海染成金色，陪伴市民過漫長的等待。
藝術行《待渡》
地點：北角（東）渡輪碼頭上層空間
日期：2021年4月14日至25日（每節參觀時間為40分鐘）
費用：免費（須預先登記）
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