《讓我看你把手放在空中甩》Hands up, 'Puigdemont'!
（獨媒報導）煙花直升沖天，散落星點火光，人群此起彼伏發出驚嘆的「哇哇聲」。歲月流轉，八十年代僅在農曆新年舉辦的煙花匯演，越來越頻密地在維港上演。觀看煙花的人、他們的心境，也隨著時代變遷而出現微妙變化。
藝術家蔡司虹和姚泊敦的聯展《一切從某年煙花開始》，透過煙花的意象，回溯城市變化，並探索各自的身分認同。展覽主題衍生自陳果的電影《去年煙花特別多》以及商台節目《一切從音樂開始》，嘗試給觀眾帶來「一邊受傷，一邊療傷」的感受。
自謙為「藝壇素人」的姚泊敦指，憤怒是推動創作的動力之一。在香港做藝術創作不易，蔡司虹則相信藝術負責提問，笑言：「唔係諗唔做得，而係點樣去做」。展覽位於黃竹坑業勤街6樓B6室，展期至本月24日。
蔡司虹和姚泊敦作品《看煙花的人》、《餘燼》
由一輯煙花攝影展開 回望香港年歲更迭
藝術家蔡司虹和姚泊敦曾是香港浸會大學視覺藝術碩士課程的同學，在策劃這個雙人展覽時，反覆審視彼此近年的創作。蔡司虹在2017年至2023年間拍攝的一輯作品《看煙花的人》，成為策展的起點。
姚泊敦形容煙花是香港人心中的一個特殊符號，在他幼年時期代表了幸福、快樂和團聚。而《看煙花的人》捕捉了疫情前後這七年間，煙花匯演觀眾的面貌：高舉電話拍照的手、興奮的笑容、因驚嘆而大張的嘴，以及煙花在他們臉上投出的暖光。同一場景擺在不同年份，亦讓蔡司虹感受到變化——遊客比例上升，廣東話更加稀薄，她嘆煙花不再是「一年一次」本地人共賞的盛事，而是成為旅遊業的「例行公事」。
每次煙花匯演，蔡司虹都盡量前往現場拍攝人群，而姚泊敦感慨已記不清自己最後一次親身看煙花的情景了。二人同感煙花是討論身分認同的一個切入點，於是糅合了導演陳果的「九七三部曲」之一《去年煙花特別多》，以及商業電台深宵音樂節目《一切從音樂開始》，回望城市變遷。
1998年上映的電影《去年煙花特別多》，聚焦九七前後茫然失措的小市民；《一切從音樂開始》則在每日凌晨2時至6時間，用音樂和聽眾圍爐取暖，至今已18年。姚泊敦結合了二者「一邊受傷，一邊療傷」的特質，將展覽命名為《一切從某年煙花開始》，回應近年來的現實，「留低嘅人都在搵自己嘅方法，繼續生活落去。」
《餘燼》（局部）
抽離的創作 在地的觀察
展題中的「某年」沒有實際指向，於是打開了觀看和定義的空間。兩位藝術家不約而同地以抽離的視角審視城市中的變化，而閱讀展覽的觀眾亦可以憑自身經驗套入不同的感受。
曾長時間在中學教授視覺藝術科的姚泊敦，在整理舊報紙時，接觸了大量新聞圖像和文本，以及其後的一套社會敘事。積累下來的剪報包括不少海外新聞：模糊的真相、震盪的社會、離散的浪潮，都成為他創作的養分。他以油彩再現這些異地圖像，輔以現成物作為裝置，構成一系列作品，扣連身處時空。
蔡司虹的抽離則有些出於攝影的緣故，「總是站在人群的另一邊」，以他者的視角觀察被拍攝的對象。她呈現作品的方式也有些隔山打牛之意，今次展覽作品《餘燼》用火燒痕跡對照傷疤；看似平平無奇的風景照《無題》實為新界一片濕地。從《無題》畫面中燃燒雜草的痕跡和遠山，熟悉本地新聞的人即會認出所攝地點，及其牽涉到關於土地的爭議。所謂「無題」其實「有題」，在蔡司虹看來也是身分認同的一種彰顯。
姚泊敦和作品《下次再玩吖》（右）
憤怒推動創作 蔡司虹：唔係諗唔做得，而係點樣去做
藝術家的敏銳滋養創作，也深埋了痛苦的種子。問及與痛苦有關的創作經歷，二人笑言「日日都痛苦」。「嬲」成了蔡司虹不時的感受，外界環境的變化、創作本身的掙扎都可能將她引入低谷。但藉著創作，或是籌劃展覽這樣的目標，她有了讓自己「靜下來」的空間，梳理過往拍攝的照片，也整頓自己的心。
姚泊敦坦言創作「好蝕底」——要成本、無收益、耗費心力，今次展覽二人「全部一腳踢」，自嘲「藝壇素人」。即使如此也要做，在他眼中，推動力恰恰是憤怒。他表示，近年愈發感受到人和人之間溝通的隔膜，為了消解這層隔膜引發的憤怒，創作成為「幾乎唯一的出路」。
《下次再玩吖》之現成物為汽車模型
現時藝文空間可以容讓多少反思和詰問？或許沒有具體答案。蔡司虹坦言「唔係諗唔做得，而係點樣去做」。她相信「藝術係負責提問嘅」：發生了甚麼事？我們的身分是甚麼？作為藝術家，作品的呈現手法也考驗功力——「subtle（微妙）啲，兜個圈，畀觀眾感受」。
兩位藝術家之間有種顯而易見的默契，環顧展廳的佈置，他們感嘆——「我哋等咗好耐了。」展覽的場地亦是蔡司虹的工作室，名叫 Here:Now Art Space，這裡、此刻。她解釋，這名字無非就是「活在當下，而家可以做嘅嘢就做咗先」。
《無題》（局部）
做全職藝術家？ 姚泊敦：好大壓力，頭都痛埋
展覽場地位於黃竹坑一棟甲級商廈，部份樓層由香港藝術發展局管理和營運，並發展為ADC藝術空間。翻查資料，藝發局以相對低的租金，將大樓6至7樓共27間工作室租予視覺、媒體藝術家或藝團，固定年期為2年。
蔡司虹指，這種形式類似位於石硤尾的賽馬會創意藝術中心，一些「藝術村」式的場地可以為創作者提供一定的支援，不過只是「啱啱起步」。她亦無奈表示，「香港所有嘅租盤都係兩年，一年生一年死，其實成個社會生態就係咁。」
姚泊敦相信不同生態可以養育不同創作者，他直言，香港對商業的重視毋庸置疑，所以對於時間「一定揸得好緊」，故很多藝術家都是「揹住大背囊漂浮」的遊民狀態。談及改善本土藝術生態，他認為或可以參照其他地方可取的制度，再做本土化的調節，相信需要長遠深入的策略。
只不過，蔡司虹稱自己無法成為「全職藝術家」，「半工讀」仍是不少藝術家的生存狀態。另一邊，姚泊敦不久前辭去了中學的工作，打算給自己一段全職創作的時間。生存壓力大嗎？他大笑道：「好大壓力，頭都痛埋！但見到多啲人落場睇展覽，就係最大嘅支持了！」
蔡司虹（左）和姚泊敦（右）
展覽：《一切從某年煙花開始》
展期：即日起至2月24日
時間：14:00 - 20:00
地點：Here:Now Art Space（黃竹坑業勤街39號 Landmark South 6樓B6室）
記者：王佳文