尋找那失落的身份
如前所述，樂樂是詩詩與靈靈間還剩下的唯一聯繫，但他的重要性不止於此，因為他為詩詩的尋找點出答案，而且更是答案的一部分。
詩詩與樂樂的初次見面，前者對後者已掌有一定程度的認知：熱愛足球、留級生、對母親的死無動於衷，連喪禮也沒有參與的無情兒子，而後者對前者是完全零認知的，而到第二次相遇時，樂樂終於流露出對母親的重視（甚至遠比詩詩想像的為多），原來眼前人並非無情，而是採用了另一種表達方式，這裏的情感展現是雙關的，因為樂樂的「情」間接揭示了靈靈的「情」，也同樣比詩詩所能想像的多：用一個謊言來成就其幸福，當日令她離開的自私人原來才是這段關係中最無私、大方的一個。
而當詩詩跑上她和靈靈昔日的回憶之地，確認彼此之間的關係後，她更與丈夫坦承心中想法，表示離澳這十多年間，「心就像破了一個洞似的，從未開心過」，到今天才發現，這是因為自己心中早已住了另一個人，最後請求丈夫能讓自己留在澳門，度過餘生。
電影的最後，詩詩回到昔日與靈靈一同光顧的葡式餅食老店，賣着兩人愛吃的蛋糕，露出一絲滿足的笑容。這份圓滿在於她終能尋回失落了的身分確認，補回心中的破洞。假如要歸納這失落了的身分，大約可分成澳門人、與靈靈之間的同性愛戀以及樂樂母親三部分， 這三重身分之間彼此呼應，缺一不可。雖然如此，導演沒有將「重新確認」的過程加以放大，沒有直白的大聲宣示，反而用上一首九十年代的流行曲《再見二丁目》來作文本互涉，一句「原來我非不快樂，只我一人未發覺」，充分道出詩詩在面對這些身分符號改變的後知後覺（而我們大多數人亦一樣，身分變改與身分意識的確認總是不會同步的）；當中描繪得最到位的，尤數同性情感一段，那種密友與戀人間的似是而非，介乎於確認與否定的狀態，將傳統華人女性面對情感取向時的迷茫，呈現得恰到好處。
電影中另一值得欣賞的，是以詩詩這角色來表達回家、身分等議題的一種看法，卻同時容許其他可能——詩詩在靈靈墳前告訴她，自己已經答應「我們的兒子」樂樂去尋找自己的世界，這話無疑是對樂樂的一種支持，也是對一直希望樂樂能考上公務員的靈靈來說的一種答應：我知道你希望兒子能脫離我們往日的艱難，透過一份穩定工作而獲得快樂，這些我明白，但其實快樂有其他可能。而電影結尾，樂樂寄給詩詩的明信片中的字句，證明他確實尋到自己的快樂，是與詩詩的分享，同時也是對靈靈的記念。
總體而言，《骨妹》是借一次尋找與確認，講述了一個人、一段關係，以至一座城市的故事；電影海報中的標語「永別後，方才知道曾經愛過」、「很想再遇見」，說的是兩位主角間的情感，同時也是說她們與這座小城的感受；這種對澳門變化的刻劃，相信也是八十後導演徐欣羨的切身體會。
「但當世道迷離，只剩變幻才可永恆時，我們能尋找、要遇見的，又是甚麼？」步出這所擁有六十多年歷史的永樂戲院時，我不禁在問自己。
原文刊於 2017年3月23日，《澳門日報》演藝版