（題目絕無向同志論述挑機之意，只是感覺導演志不在此，反而對個人與群體、填滿與缺乏、身體與靈魂、規範與越界更感興趣。當然，有墨水一點可談談「女性」的性慾客體問題，但一切討論這套電影的女性主義、同志性慾的論調真的太cliche。）
在大家都急著看「史上最長女同志交媾片段」之時，這套電影喚起筆者當年看《刺青》的經歷：觀眾們絮絮不休地說：「幾時先到衣沙啤啦同楊丞琳上床個到啊？」、「搞錯，前後計埋都唔夠30秒，回水！」不論男女都只是在消費銀幕上的女女性愛奇觀。
然而正如李安所言：「床戲多少不是重點，其他部份拍得更好，後半段實在太精采了。」長達三小時得電影裡，引起筆者關注的是後半段那些Adele在學校裡教學的片段，「學校」裡個人與群體之間的矛盾，甚至比同性戀所佔的戲份更重。
觀影後第一個針酌點是電影名。中文譯名用「接近無限溫暖」，英文用“the warmest”，應解作「最溫暖」，而兩者又同時與法文名”La vie d’Adele”（直指Adele的生活）之間存在距離。透過三個電影名字的差距，便不難理解「同性戀」只是電影的其中一個層次，故此，連導演亦明言這並不止是一套同志電影。
儘管電影以小說Blue為藍本，然而導演在訪問中沒說是改編，而是“inspiring”，並隨即以法文電影名告訴觀眾，這套電影抽出來的重點是Adele，那是她的日記，以她個人為中心的。而轉換至英文名，則變成了Blue is the Warmest Colour，電影的賣點轉換成”Blue”，觀眾的第一印象便再不是以Adele為主了，而是以代表最溫暖的藍的Emma為主導；而中文譯名，把「最」換成「接近」，試圖將屬於「藍」的Emma，以及Adele對「藍」的幻想所構成的同志愛情一同推至最前。由此可見，從法文到中文，同性總變得愈來愈重要，掩蓋了電影中「個人情慾vs社會體制」的層面。所以筆者認為，電影最深刻的含意，反而寫在同志愛情以外。
電影以Adele作為主體是無容質疑，但整個故事的鑰匙不是同性戀，而是文學課上那句“Lost something”，Adele的內心缺乏了一些什麼，她無法解釋亦無意解釋。然而當她說想成為有份建築體制同時又被體制所局限的老師，一切便不言而喻：她生存在僵化的制度裡（那些文學課的文本「解釋」往往只有一個，而Adele卻並不喜歡），這使她的內心有所缺失，需要「越界」的刺激來抵抗空洞，不斷地以身體越界以填補內心的缺乏，這種矛盾，便Adele展開了個人對群體甚至體制的不徹底的抵抗。
對於這位年輕女子而言，最簡單快捷的越界行為便是愛慾。由此出發，Emma在以Adele為主線的電影裡，其實只是一件越界工具，她的魅力所在，正是恰巧提供了越界的可能。後半段Emma換上金髮之後，Adele心裡那最溫暖的藍便徹底失溫，失溫的原因，源於她把Emma功能化、客體化－－Emma應該永遠是那個染著浮誇藍髮、特立獨行、思想前衛的女性，然而當Emma成名並開始主動去擁抱自己的藝術生命時，便漸漸脫離了Adele的控制範圍之內。這種轉變在Emma第一個畫展裡爆發。Adele在宴客的過程中無法與Emma接近，亦無法與在場的其他人接近，她被排除在Emma的藝術之中。而當晚Emma沒有與 Adele性交，更把Adele最直接擁有「藍」的方式都拒絕掉。故此，她馬上走向了那位男同事的肉體。
從以上的線索再繼續追蹤至「吃」在電影中的份量，便明白「吃」是Adele填補內心的方式，而Emma亦是Adele施展食慾的另一個場域。Adele沉迷進食，大量的Close-up鏡都放在她進食的時刻，進食便她感到身體實在（飽腹感），而「吃」的另一個意思，一如「我想食左你」一樣，充滿性暗示。一但身體沒法「進食」，Adele的情感便會動搖。故此，與其說Adele被動地被Emma吸引而無法抗拒地愛上同性，倒不如說Adele主動尋找填補內心空缺的時候，看中了Emma。
Adele極為希望進入並安全地置身於教育制度之內，她要安然地做個老師，卻同想要越界，要吃，這種矛盾逼使她向外索取。然而，世事無完美，中文譯名中的「接近」二字下得那麼精準，Adele無法接受Emma不是「最溫暖的藍」，更無法接受自己越界失敗，失望的她用背影拒絕了那位男演員，獨自離開畫廊，卻發現連身上那襲藍色連身裙都無法給她半點溫暖。
撰文: BaoLi (女同學社 / G點電視義工)
註: 文章為作者個人意見，不完全代表女同學社/G點電視立場。